La mejor y más actualizada cartelera especializada en arte y nuevos medios del Perú y Latinoamérica: videoarte, nuevas tecnologías aplicadas al arte, arte experimental, becas, directorio de instituciones y artistas.
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NOTICIAS ANTERIORES
CENTENARIO DE AKIRA KUROSAWA
12, 13, 19, 20, 26 y 27 de junio del 2010 El Centro Cultural CAFAE-SE ?José María Arguedas? presenta dentro de su Ciclo Internacional:
CENTENARIO DE AKIRA KUROSAWA
Al conmemorarse este año el centenario del nacimiento del gran cineasta japonés Akira Kurosawa, presentamos esta retrospectiva para apreciar el vigoroso estilo de este agudo retratista de los dilemas morales del hombre contemporáneo que es, sin duda, uno de los más auténticos autores del sétimo arte. Agradecemos al Instituto Peruano Nipón por el material para la muestra.
Sábado 12 / 7:30 p.m.
Barbarroja (Akahige, 1965) - Un joven médico llega a trabajar a la clínica de un viejo doctor, conocido como Barbarroja. La experiencia con él se convierte en un aprendizaje de las duras realidades de la vida, la enfermedad y la muerte para el protagonista.
Domingo 13 / 7:30 p.m.
El perro rabioso (Nora inu, 1949) - En los días posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un joven policía pierde por descuido su arma reglamentaria y tiene que buscarla angustiosamente en los deprimidos barrios marginales.
Sábado 19 / 7:30 p.m.
Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) - En el Japón del siglo XVI, un pequeño pueblo de campesinos es asolado constantemente por una pandilla de bandidos, hasta que sus habitantes contratan a siete samurais para que los defiendan.
Domingo 20 / 7:30 p.m.
Vivir (Ikiru, 1952) - Al serle diagnosticado cáncer terminal, un burócrata municipal comprende lo inútil que ha sido su existencia y trata de encontrarle sentido a su vida durante el poco tiempo que le queda antes de morir.
Sábado 26 / 7:30 p.m.
Cielo e infierno (Tengoku to jigoku, 1963) - Un empresario está a punto de consolidar su situación socioeconómica cuando recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado.
Domingo 27 / 7:30 p.m.
Kagemusha (1980) - Al ser mortalmente herido luego de una batalla, un señor feudal pide que se mantenga en secreto su muerte por tres años para lo que se tiene que recurrir a un kagemusha, es decir a alguien muy parecido a él que lo reemplazará.
INGRESO LIBRE, CAPACIDAD LIMITADA
12, 13, 19, 20, 26 y 27 de junio del 2010 El Centro Cultural CAFAE-SE ?José María Arguedas? presenta dentro de su Ciclo Internacional:
CENTENARIO DE AKIRA KUROSAWA
Al conmemorarse este año el centenario del nacimiento del gran cineasta japonés Akira Kurosawa, presentamos esta retrospectiva para apreciar el vigoroso estilo de este agudo retratista de los dilemas morales del hombre contemporáneo que es, sin duda, uno de los más auténticos autores del sétimo arte. Agradecemos al Instituto Peruano Nipón por el material para la muestra.
Sábado 12 / 7:30 p.m.
Barbarroja (Akahige, 1965) - Un joven médico llega a trabajar a la clínica de un viejo doctor, conocido como Barbarroja. La experiencia con él se convierte en un aprendizaje de las duras realidades de la vida, la enfermedad y la muerte para el protagonista.
Domingo 13 / 7:30 p.m.
El perro rabioso (Nora inu, 1949) - En los días posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un joven policía pierde por descuido su arma reglamentaria y tiene que buscarla angustiosamente en los deprimidos barrios marginales.
Sábado 19 / 7:30 p.m.
Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) - En el Japón del siglo XVI, un pequeño pueblo de campesinos es asolado constantemente por una pandilla de bandidos, hasta que sus habitantes contratan a siete samurais para que los defiendan.
Domingo 20 / 7:30 p.m.
Vivir (Ikiru, 1952) - Al serle diagnosticado cáncer terminal, un burócrata municipal comprende lo inútil que ha sido su existencia y trata de encontrarle sentido a su vida durante el poco tiempo que le queda antes de morir.
Sábado 26 / 7:30 p.m.
Cielo e infierno (Tengoku to jigoku, 1963) - Un empresario está a punto de consolidar su situación socioeconómica cuando recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado.
Domingo 27 / 7:30 p.m.
Kagemusha (1980) - Al ser mortalmente herido luego de una batalla, un señor feudal pide que se mantenga en secreto su muerte por tres años para lo que se tiene que recurrir a un kagemusha, es decir a alguien muy parecido a él que lo reemplazará.
INGRESO LIBRE, CAPACIDAD LIMITADA
DEL TITANIC AL ARCA DE NOÉ
Del 17 al 28 de junio 2010 El narrador de cuentos Francois Vallaeys vuelve a Lima para ofrecer una breve temporada de su más reciente espectáculo
François Vallaeys, ahora radicado en Francia, regresa a Lima por una corta temporada para presentar su nuevo espectáculo en el que el narrador contará de manera original su tesis de doctorado que justamente lo llevó de retorno a su país natal.
Bajo el título DEL TITANIC AL ARCA DE NOÉ, Francois tratará de explicar, con pizarra y plumón, pero también con maravillosas y nuevas historias que logran hacernos entender con sencillez las cosas más sutiles, la ética que debemos asumir hoy en día para salvar la vida del Planeta Tierra.
François Vallaeys es filósofo y artista francés, que ha presentado más de diez espectáculos de cuentos en nuestro país, donde residió durante muchos años. Si bien narra cuentos, sus espectáculos se dirigen a un público adulto, dado que su idea es compartir significados complejos, haciendo alusión a la política y al humor adulto. Además, según explica el mismo narrador: ?Los cuentos no están hechos para dormir a los niños, sino para despertar a los adultos'.
DEL TITANIC AL ARCA DE NOÉ se presenta del 17 al 28 de junio, de jueves a lunes a las 8:00 p.m. en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455, San Isidro). Entrada general: S/. 30 soles.
Del 17 al 28 de junio 2010 El narrador de cuentos Francois Vallaeys vuelve a Lima para ofrecer una breve temporada de su más reciente espectáculo
François Vallaeys, ahora radicado en Francia, regresa a Lima por una corta temporada para presentar su nuevo espectáculo en el que el narrador contará de manera original su tesis de doctorado que justamente lo llevó de retorno a su país natal.
Bajo el título DEL TITANIC AL ARCA DE NOÉ, Francois tratará de explicar, con pizarra y plumón, pero también con maravillosas y nuevas historias que logran hacernos entender con sencillez las cosas más sutiles, la ética que debemos asumir hoy en día para salvar la vida del Planeta Tierra.
François Vallaeys es filósofo y artista francés, que ha presentado más de diez espectáculos de cuentos en nuestro país, donde residió durante muchos años. Si bien narra cuentos, sus espectáculos se dirigen a un público adulto, dado que su idea es compartir significados complejos, haciendo alusión a la política y al humor adulto. Además, según explica el mismo narrador: ?Los cuentos no están hechos para dormir a los niños, sino para despertar a los adultos'.
DEL TITANIC AL ARCA DE NOÉ se presenta del 17 al 28 de junio, de jueves a lunes a las 8:00 p.m. en el Auditorio del Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455, San Isidro). Entrada general: S/. 30 soles.
ARTE BA 2010
DEL 25 AL 29 DE JUNIO ARTEBA: UNA COMBINACIÓN ÚNICA PARA DESCUBRIR
La Ciudad de Buenos Aires ofrece al mismo tiempo la belleza arquitectónica de su pasado suntuoso, la excitante vida nocturna de una ciudad cosmopolita y la sensualidad y cadencia de sus raíces latinoamericanas.
Estas características se deslizan y escurren en una intensa producción artística en el circuito de museos, centros y galerías de arte establecidas y alternativas, donde algo está pasando.
arteBA Feria de Arte Contemporáneo, el evento cultural más concurrido de la ciudad de Buenos Aires y el más importante de Latinoamérica, condensa esta energía y se convierte en un polo turístico y centro de negocios.
Por la Feria transitan los más destacados coleccionistas y personalidades de la cultura, ávidos por descubrir propuestas diferentes, por inspirar nuevos aires y no simplemente más de lo mismo.
Es este el momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, ofreciendo al público su encuentro con piezas de colección, como así también el momento donde los nuevos espacios de la región presentan los artistas más jóvenes enmarcados en las últimas tendencias, aquellos que no es posible hallar en otras ferias.
DEL 25 AL 29 DE JUNIO ARTEBA: UNA COMBINACIÓN ÚNICA PARA DESCUBRIR
La Ciudad de Buenos Aires ofrece al mismo tiempo la belleza arquitectónica de su pasado suntuoso, la excitante vida nocturna de una ciudad cosmopolita y la sensualidad y cadencia de sus raíces latinoamericanas.
Estas características se deslizan y escurren en una intensa producción artística en el circuito de museos, centros y galerías de arte establecidas y alternativas, donde algo está pasando.
arteBA Feria de Arte Contemporáneo, el evento cultural más concurrido de la ciudad de Buenos Aires y el más importante de Latinoamérica, condensa esta energía y se convierte en un polo turístico y centro de negocios.
Por la Feria transitan los más destacados coleccionistas y personalidades de la cultura, ávidos por descubrir propuestas diferentes, por inspirar nuevos aires y no simplemente más de lo mismo.
Es este el momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, ofreciendo al público su encuentro con piezas de colección, como así también el momento donde los nuevos espacios de la región presentan los artistas más jóvenes enmarcados en las últimas tendencias, aquellos que no es posible hallar en otras ferias.
SEMINARIO INTERNACIONAL Buenas Prácticas para la Prevención y Erradicación del Trabajo Infantil en América Latina
17 - 18 de junio Los días 17 y 18 de junio se realizará este Seminario Internacional, que conectará a través del sistema de videoconferencia e internet a toda Ámérica Latina, con el propósito de difundir buenas prácticas para la prevención y erradicación del trabajo infantil realizadas en el marco del trabajo por la prevención y erradicación del trabajo infantil de OIT, a través del IPEC.
17 - 18 de junio Los días 17 y 18 de junio se realizará este Seminario Internacional, que conectará a través del sistema de videoconferencia e internet a toda Ámérica Latina, con el propósito de difundir buenas prácticas para la prevención y erradicación del trabajo infantil realizadas en el marco del trabajo por la prevención y erradicación del trabajo infantil de OIT, a través del IPEC.
Dos propuestas
Del 13 de mayo al 12 de junio 2010
El Ojo Ajeno nos trae la exposición Dos propuestas, de Esteban Pastorino, invitado de honor de La Semana del Arte Lima 2010.
En los últimos años Esteban Pastorino ha desarrollado un trabajo fotográfico donde la técnica ocupa un lugar prominente. El fotógrafo argentino utiliza tanto procesos de impresión artesanales como cámaras de su propia creación para obtener imágenes que se alejan de la percepción natural del ser humano.
En sus series panorámicas y aéreas propone la idea de objetividad científica desde una mirada lúdico-tecnológica donde, precisamente, la 'mirada del fotógrafo' no es tan importante como la idea del artista creador de procesos constructivos.
Del 13 de mayo al 12 de junio 2010
El Ojo Ajeno nos trae la exposición Dos propuestas, de Esteban Pastorino, invitado de honor de La Semana del Arte Lima 2010.
En los últimos años Esteban Pastorino ha desarrollado un trabajo fotográfico donde la técnica ocupa un lugar prominente. El fotógrafo argentino utiliza tanto procesos de impresión artesanales como cámaras de su propia creación para obtener imágenes que se alejan de la percepción natural del ser humano.
En sus series panorámicas y aéreas propone la idea de objetividad científica desde una mirada lúdico-tecnológica donde, precisamente, la 'mirada del fotógrafo' no es tan importante como la idea del artista creador de procesos constructivos.
TIEMPO PROFUNDO
Del 27 de mayo al 21 de junio 2010
El Museo Pedro de Osma se complace en anunciar la exposición de esculturas de piedra 'Tiempo Profundo', del joven artista japonés, Taro Kitagawa, que se lleva en la galería de arte temporal, ubicada en la Av. Pedro de Osma 421, Barranco.
Se trata de diez esculturas de piedra de gran formato, realizadas por el artista durante su reciente estadía de tres años en el Cusco, gracias a una beca otorgada por el gobierno japonés para la capacitación en el extranjero de jóvenes talentos artísticos del Japón.
Nacido en la ciudad de Himeji, en la provincia japonesa de Hyodo, Taro Kitagawa creció rodeado de trozos de roca y piedras, ya que su familia poseía un negocio de piedras para la construcción. De allí proviene su fascinación por la dureza de este elemento del reino mineral, que, como bien definiera Roland Barthes ?' no es ni la vida ni la muerte, es lo inerte, la tenacidad de la cosa por no ser más que ella misma: lo inmóvil infinito. De ahí que la piedra sea lo implacable?'
El crítico japonés, Noriko Miyamura, quien ha venido siguiendo de cerca la evolución del trabajo artístico de Taro Kitagawa, afirma que éste ha gestado desde hace algunos años atrás, un nuevo estilo en su obra artística que se manifiesta en la búsqueda incesante por construir en la imaginación del espectador una cueva y una casa, sirviéndose de pequeños fragmentos de piedras y de guijarros como soporte, que, a diferencia de una escultura creada a través del tallado de una sola piedra, nos permita sentir una suerte de recuento de la civilización.
Del 27 de mayo al 21 de junio 2010
El Museo Pedro de Osma se complace en anunciar la exposición de esculturas de piedra 'Tiempo Profundo', del joven artista japonés, Taro Kitagawa, que se lleva en la galería de arte temporal, ubicada en la Av. Pedro de Osma 421, Barranco.
Se trata de diez esculturas de piedra de gran formato, realizadas por el artista durante su reciente estadía de tres años en el Cusco, gracias a una beca otorgada por el gobierno japonés para la capacitación en el extranjero de jóvenes talentos artísticos del Japón.
Nacido en la ciudad de Himeji, en la provincia japonesa de Hyodo, Taro Kitagawa creció rodeado de trozos de roca y piedras, ya que su familia poseía un negocio de piedras para la construcción. De allí proviene su fascinación por la dureza de este elemento del reino mineral, que, como bien definiera Roland Barthes ?' no es ni la vida ni la muerte, es lo inerte, la tenacidad de la cosa por no ser más que ella misma: lo inmóvil infinito. De ahí que la piedra sea lo implacable?'
El crítico japonés, Noriko Miyamura, quien ha venido siguiendo de cerca la evolución del trabajo artístico de Taro Kitagawa, afirma que éste ha gestado desde hace algunos años atrás, un nuevo estilo en su obra artística que se manifiesta en la búsqueda incesante por construir en la imaginación del espectador una cueva y una casa, sirviéndose de pequeños fragmentos de piedras y de guijarros como soporte, que, a diferencia de una escultura creada a través del tallado de una sola piedra, nos permita sentir una suerte de recuento de la civilización.
INTO WHITE / HACIA EL BLANCO
Del 1 al 20 de junio 2010 Continúa esta magnífica instalación de Carlos Runcie Tanaka que nos hacer participar, a través de diversos materiales y una videoproyección, en un recorrido 'hacia el blanco' a lo largo de cuyo camino se desplazan los cangrejos.
Galería Germán Krüger Espantoso
(Av. Angamos Oeste 160).
Del 1 al 20 de junio 2010 Continúa esta magnífica instalación de Carlos Runcie Tanaka que nos hacer participar, a través de diversos materiales y una videoproyección, en un recorrido 'hacia el blanco' a lo largo de cuyo camino se desplazan los cangrejos.
Galería Germán Krüger Espantoso
(Av. Angamos Oeste 160).
XXXVIII SALÓN NACIONAL DE ACUARELA
Del 1 al 27 de junio del 2010 Exposición de las obras ganadoras, menciones honrosas y otras acuarelas seleccionadas. El jurado, conformado por Alejandro Alayza, Luis Eduardo Wuffarden y Moico Yaker, otorgó el Primer Premio Adquisición al artista puneño Lucio Arcario Puma Ydme por la acuarela ?Extraños?. El Segundo Premio Adquisición fue para Luis Norabuena Castro y el Tercero le fue otorgado a Christian Flores Saavedra. Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446).
Del 1 al 27 de junio del 2010 Exposición de las obras ganadoras, menciones honrosas y otras acuarelas seleccionadas. El jurado, conformado por Alejandro Alayza, Luis Eduardo Wuffarden y Moico Yaker, otorgó el Primer Premio Adquisición al artista puneño Lucio Arcario Puma Ydme por la acuarela ?Extraños?. El Segundo Premio Adquisición fue para Luis Norabuena Castro y el Tercero le fue otorgado a Christian Flores Saavedra. Galería Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446).
Sonia Prager
Del 2 al 19 de junio del 2010
SONIA PRAGER
El miércoles 2 de Junio inaugura Sonia Prager en la Galería Forum su exposición individual, destacada artista, egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica con la medalla de honor de su promoción en la especialidad de escultura, obteniendo luego una beca del British Council para continuar estudios en Camberwell Scchool of Art en Londres.
Cuenta en su haber con múltiples exhibiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero, así como diversos premios y obra pública como la escultura que está en el Puente Villena de Miraflores.
Prager es una de las artistas mas sobresalientes en el mundo de la plástica peruana, escultora por vocación y entrega, en esta ocasión presentara un estupendo conjunto de finísimos dibujos realizados sobre papel hecho a mano, Prager es no solo escultora sino también una eximia dibujante, vinculando los espacios entre la bidimensión del dibujo y la tridimencionalidad de la escultura, manejando volúmenes y formas, ideas e intuiciones en permanente búsqueda del equilibrio con un manejo impecable de las formas.
Para Sonia el dibujo es una expresión mas del arte,, cree que si el dibujo es bueno, tiene el mismo valor que una buena escultura, no trabaja el dibujo para hacer bocetos sino como una expresión mas.
Para ella el dibujo y la escultura son complementarios y en ambas expresiones maneja un lenguaje abstracto, con gran economía de medios que en esta oportunidad ratifica su calidad al presentarnos este impecable, bello y coherente conjunto.
Exposición que no dejará al espectador indiferente y es de visita obligada.
Sonia Prager
Dibujo
Del 2 al 19 de Junio
Galería Forum
Larco 1150, Miraflores
Del 2 al 19 de junio del 2010
SONIA PRAGER
El miércoles 2 de Junio inaugura Sonia Prager en la Galería Forum su exposición individual, destacada artista, egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica con la medalla de honor de su promoción en la especialidad de escultura, obteniendo luego una beca del British Council para continuar estudios en Camberwell Scchool of Art en Londres.
Cuenta en su haber con múltiples exhibiciones individuales y colectivas en el Perú y el extranjero, así como diversos premios y obra pública como la escultura que está en el Puente Villena de Miraflores.
Prager es una de las artistas mas sobresalientes en el mundo de la plástica peruana, escultora por vocación y entrega, en esta ocasión presentara un estupendo conjunto de finísimos dibujos realizados sobre papel hecho a mano, Prager es no solo escultora sino también una eximia dibujante, vinculando los espacios entre la bidimensión del dibujo y la tridimencionalidad de la escultura, manejando volúmenes y formas, ideas e intuiciones en permanente búsqueda del equilibrio con un manejo impecable de las formas.
Para Sonia el dibujo es una expresión mas del arte,, cree que si el dibujo es bueno, tiene el mismo valor que una buena escultura, no trabaja el dibujo para hacer bocetos sino como una expresión mas.
Para ella el dibujo y la escultura son complementarios y en ambas expresiones maneja un lenguaje abstracto, con gran economía de medios que en esta oportunidad ratifica su calidad al presentarnos este impecable, bello y coherente conjunto.
Exposición que no dejará al espectador indiferente y es de visita obligada.
Sonia Prager
Dibujo
Del 2 al 19 de Junio
Galería Forum
Larco 1150, Miraflores
¿Sigo Siendo?
19 y 26 de mayo, 2 y 9 de junio ¿SIGO SIENDO?
Una exploración libre de la danza folclórica y contemporánea, el zapateo, la décima y los diferentes géneros musicales, y una reflexión sobre nuestra identidad cultural.
19 y 26 de mayo, 2 y 9 de junio ¿SIGO SIENDO?
Una exploración libre de la danza folclórica y contemporánea, el zapateo, la décima y los diferentes géneros musicales, y una reflexión sobre nuestra identidad cultural.
Los Orígenes del Perú en Exposición Permanente
Desde el viernes 28 de mayo
Una exposición que mostrará los duros y, por eso mismo, fructíferos orígenes del hombre peruano se inaugura el viernes 28 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Casona de San Marcos.
Desde el viernes 28 de mayo
Una exposición que mostrará los duros y, por eso mismo, fructíferos orígenes del hombre peruano se inaugura el viernes 28 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Casona de San Marcos.
Autoretratos
Del 20 de mayo al 10 de junio del 2010 El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez.
Del 20 de mayo al 10 de junio del 2010 El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez.
Ximo Lizama: ’New media art’
Del 31 de Marzo al 27 de Junio de 2010 Ximo Lizama: ’New media art’
Centro Julio Gonzalez - Galería 6 (Sala de la Muralla)
IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)
Guillem de Castro, 118
46003 Valencia, España
Tel.: +34 96 386 30 00 Fax: + 34 96 392 10 94
Del 31 de marzo al 27 de junio de 2010.
El IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) ha inaugurado una nueva exposición que incluye 35 obras, fotografías y robots, realizadas entre 2001 y 2009 por el artista Ximo Lizama (Huesca, 1976), que permanecerá instalada en la sala de la Muralla de la institución valenciana hasta el próximo 27 de junio.
Enmarcado en lo que se ha dado a conocer como new media art (arte de los nuevos medios), el trabajo de Lizana abarca desde la escultura robótica y las instalaciones tecnológicas a fotografías en las que une elementos de la fotografía artística convencional con entornos avanzados de imagen sintética realizadas con técnicas 3D.
En el conjunto de la obra de Lizana se pueden encontrar resonancias de los mitos propios de la cultura ciberpunk y las promesas y amenazas del posthumanismo, fundado en las posibilidades de manipular el futuro de la especie humana bajo el potencial de la biotecnología y la informática. 'El dinamismo de obras que a veces superan su propia ubicación física ?señala el artista?, así como su diálogo con todos los elementos activos que las rodean, hacen que el new media tenga esa esencia mágica que se asocia al sentimiento visceral y a la química que el arte había perdido'.
Del 31 de Marzo al 27 de Junio de 2010 Ximo Lizama: ’New media art’
Centro Julio Gonzalez - Galería 6 (Sala de la Muralla)
IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)
Guillem de Castro, 118
46003 Valencia, España
Tel.: +34 96 386 30 00 Fax: + 34 96 392 10 94
Del 31 de marzo al 27 de junio de 2010.
El IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) ha inaugurado una nueva exposición que incluye 35 obras, fotografías y robots, realizadas entre 2001 y 2009 por el artista Ximo Lizama (Huesca, 1976), que permanecerá instalada en la sala de la Muralla de la institución valenciana hasta el próximo 27 de junio.
Enmarcado en lo que se ha dado a conocer como new media art (arte de los nuevos medios), el trabajo de Lizana abarca desde la escultura robótica y las instalaciones tecnológicas a fotografías en las que une elementos de la fotografía artística convencional con entornos avanzados de imagen sintética realizadas con técnicas 3D.
En el conjunto de la obra de Lizana se pueden encontrar resonancias de los mitos propios de la cultura ciberpunk y las promesas y amenazas del posthumanismo, fundado en las posibilidades de manipular el futuro de la especie humana bajo el potencial de la biotecnología y la informática. 'El dinamismo de obras que a veces superan su propia ubicación física ?señala el artista?, así como su diálogo con todos los elementos activos que las rodean, hacen que el new media tenga esa esencia mágica que se asocia al sentimiento visceral y a la química que el arte había perdido'.
