Programa experimental basado en la interactividad, colaboración y aprendizaje, creado por un grupo internacional transdiciplinario de artistas, profesores, estudiantes y hackers.

El Antimuseo es una institución inacabada y transitoria donde se experimentan nuevas prácticas artísticas y sociales. Las artes visuales pueden y deben ser una fuerza emancipatoria. En un panorama en el que las prácticas políticas tradicionales han perdido sentido, la subversión cultural es una vía de acción necesaria para generar espacios de resistencia, potenciar la democracia y preservar la diversidad social.

En el Antimuseo el artista no puede ser más un “fabricante” de objetos, ni material ni conceptual, ni analógico ni digital, sino que debe implicarse completamente en todo tipo de funciones y quehaceres culturales y políticos. El campo de sus actividades debe ser increíblemente amplio e inestable. El profesional prestigioso, experto en determinadas disciplinas, debe desaparecer y ser substituido por un amateur, capaz de caminar sobre una cuerda floja sin perder el equilibrio.

El centro ha sido líder en arte y diseño por más de 80 años. La facultad ofrece títulos universitarios en varias disciplinas y capacitación en diseño para todas las edades y nivel de experiencia.

Portal de arte contemporaneo. Eentre las opciones que puedes conocer estan: galerias, museos, artistas, tiendas, noticias, foro, chat, mensajes sms, mail gratuito y mucho más...El sitio es muy interesante y actualizado continuamente.

Con más de ocho años de experiencia en temas de diseño gráfico, web y multimedia lanzamos nuestro nuevo Portal web totalmente rediseñado y ofrecemos una gran gama de posibilidades a los más de sesenta mil visitantes mensuales de diferentes lugares del mundo.El nuevo Portal está Orientado a la WEB 2.0

Arteleku es un centro público que genera e impulsa propuestas interdisciplinares teóricas y prácticas y está abierto a artistas nacionales e internacionales y a toda persona interesada en ampliar sus conocimientos en arte y creación contemporánea.

Magazin electrónico de arte. Encuentra en sus galerías virtuales grandes artistas reconocidos a nivel mundial, otras de sus secciones: noticias, calendario de eventos, archivo de la revista impresa, compras y comunidad.

Publicación de crítica online de las nuevas prácticas artísticas.

Alta Tecnología Andina (ATA) es una organización cultural no gubernamental, sin fines de lucro, fundada con el objetivo de contribuir al desarrollo de la nueva cultura basada en la utilización y expansión de los medios electrónicos en el Perú y América Latina.

Se forma como un colectivo de artistas visuales egresados de Bellas Artes. Hijos de migrantes provincianos y residentes de la periferia urbana de Lima, expresan el sentir y la convicción de que por medio del arte y la cultura se fundamenta la posibilidad de visibilizar un nuevo sector cultural urbano de siglo XXI y en donde las comunidades emergentes de los conos de Lima-Callao son los impulsores principales del verdadero cambio.

La Casa Cultural Martin Olivos, está ubicada en el corazón de Lima Norte, siempre podrán encontrar actividades culturales y talleres de educación a través del arte, apostando por la creatividad del poblador de Lima Norte y recogiendo las diferentes dinámicas culturales producidas en esa zona de la ciudad. La casa es un proyecto del colectivo Martin Olivos, recibimos proyectos y propuestas que se puedan realizar en la zona de lima norte. la casa extiende su convocatoria al publico en general que desee colaborar con nosotros en la producción de los eventos, en el seguimiento de los talleres y en compartir el trabajo de algunos proyectos, como el de educación a través del arte.

 Como institución cultural, el Center for Art and Media (ZKM) en Karlsruhe, Alemania, cuenta con una posición, que consideran, única en el mundo, pues responde al rápido desarrollo en la información tecnológica y los actuales cambios en las estructuras sociales. Su trabajo combina la producción e investigación, exhibición y eventos, coordinación y documentación.

Emplazado en las Galerías Pacífico, uno de los edificios históricos más renombrados de la ciudad de Buenos Aires, el CCB ofrece un espacio para las artes visuales, las letras, espectáculos, talleres y una serie de actividades relacionadas al arte y la cultura.
 

El Centro Cultural de España en Buenos Aires es un órgano en el exterior de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), inscrito en la RED que dicha Agencia mantiene para la cooperación cultural en diferentes países iberoamericanos. Como tal depende orgánicamente de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, dentro del organigrama de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional (SECI), del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España.

El objetivo principal del Centro Cultural de España en Lima es fomentar el desarrollo cultural, favorecer el intercambio y el libre acceso a la cultura de todos los sectores de la población. El Centro Cultural de España se encarga de la organización, realización de actividades y programas de cooperación cultural.

Importante centro cultural que desarrolla diferentes actividades bajo el respaldo de la PUCP. Entre las diversas actividades que se realizan en su local se incluyen el Festival de Cine Latinoamericano, obras de teatro, sala de cine, talleres y una prestigiosa galería de arte.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programa ciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo que genera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad.

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC) es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde los años 60 hasta la actualidad en sus distintas especialidades.

El CENTRO de Investigaciones Artísticas es un espacio físico y virtual de encuentro y debate entre artistas y pensadores de todo el mundo, en particular de América Latina. El objetivo principal del CENTRO es proveer instrumentos críticos para la formación y desarrollo de la actividad artística.

Es una plataforma dinámica para el pensamiento, investigación, producción, presentación y análisis de arte contemporáneo, así mismo es un punto de encuentro para el intercambio entre los artistas contemporáneos, curadores, críticos y público en general. Desde su establecimiento en el 2001 en el edificio de una escuela abandonada en el Área industrial de Jolón, Israel , el centro ha crecido rápidamente dejando atrás sus inicios como una galería de una sola sala.

El CDMC tiene encomendada la elaboración y puesta en práctica de actividades que fomenten el desarrollo de la creación musical actual.

El CDMC se propone incidir en todo el sector aludido por la creación musical: compositores, intérpretes, público, así como empresas e instituciones afines. Para ello, tiene como principal herramienta la programación de actividades, por lo que debe equilibrar los diferentes interesas de cada ámbito. Apoyo a compositores, intérprete y público en general.

Corriente Alterna es una Escuela Superior de Bellas Artes, orientada a ampliar el panorama de la educación visual en el Perú, a través de la carrera de arte y de los talleres libres, los cuales han sido planificados para aplicar una metodología que permita a los estudiantes una atención personal y una evaluación permanentemente de su desarrollo.

El Centro internacional de arte contemporáneo de Montréal (CIAC) fue creado en 1983 con el objetivo de difundir el arte contemporáneo de Québec, Canadá y del extranjero. Siendo una organización sin fines de lucro con espacio no permanente, el CIAC ganó una reputación internacional. A partir de 1998, el CIAC ha continuado su compromiso con el arte contemporáneo mediante la Bienal de Montreal.

Espacio autogestionario para mostrar y de-mostrar.Se trata de una antigua cochera de 250 metros cuadrados, en la cual se producen y presentan obras, tanto de artistas individuales como proyectos de grupo. Especialmente buscan potencializar el carácter funcional de la arquitectura del espacio preservando su aspecto de depósito y conservando las huellas de su historia.

Escuelab es un espacio en el centro de una capital latinoamericana (Lima) que busca incentivar a creadores, teóricos y activistas jóvenes a proyectar sus ideas, nacidas del presente, para diseñar y construir futuros posibles en los que con imaginación se abordará la brecha entre tecnología y sociedad.

Escuelab ofrece un concepto de estudios dinámico y modular, enfocado al emprendimiento de proyectos, donde se integran disciplinas que suelen desarrollarse aisladamente. Esta línea de acción facilita el conocimiento transdisciplinario en los campos del arte, ciencia, tecnología y nuevos medios fuera de las clasificaciones habituales y las divisiones convencionales.

La nueva televisión de Madrid ya está aquí. Desde esta página puedes acceder a todos los contenidos que esMADRIDtv ha preparado para ti. Para que descubras las mil caras de esta ciudad apasionante. Te ofrecemos una ventana a las propuestas más sugerentes.

El Espacio Fundación Telefónica fue inaugurado el 20 de noviembre de 2003, con la misión de estimular el encuentro, la reflexión y el intercambio entre los distintos sectores de la cultura, apoyando la investigación, la producción y la difusión de proyectos culturales en general y de aquellos vinculados con tecnología en particular.

El Espacio Fundación Telefónica, además de ser un espacio cultural, tiene un valor agregado que lo distingue de las propuestas culturales de la Ciudad de Buenos Aires: en él confluyen y se articulan la educación, el arte y la tecnología.

Es un centro de arte y tecnología que provee un contexto y las herramientas necesarias para la investigación digital y la experimentación. Es una incubadora de la creatividad y pensamiento, donde los artistas conjugan activamente la cultura con los temas concernientes a nuestros tiempos.

Fabrica se establece en 1994. El producto del legado cultural del Grupo se formó en Treviso, Italy en un complejo restaurado y ampliado por Tadao Ando. 
Fabrica no es una escuela, agencia de publicidad o universidad. Es un laboratorio de creatividad aplicada, un talento incubador, una suerte de estudio donde artistas jóvenes y modernos de todo el mundo, desarrollan proyectos innovadores y exploran nuevos rumbos de las miles de caminos de la comunicación, desde el diseño, la música, cine, fotografía, mundo editorial y la Internet.

Los objetivos de C3 son la aplicación cultural y el uso creativo de los descubrimientos científicos y tecnológicos, la investigación, desarrollo y soporte de los potenciales artísticos innovadores, y la iniciación y realización del arte, ciencia, comunicaciones, educación y programas culturales.

La galería de arte 80m2 arte&debates se creó en el 2006, para ser una plataforma de exhibición y reflexión del trabajo de artistas emergentes y de aquellos que han marcado las propuestas más relevantes de la plástica peruana de mediados del siglo veinte en adelante.

Galería de arte contemporáneo que apuesta por artistas emergentes y talentosos.   Cuenta con dos salas en las que se realizan  exhibiciones  temporales, ya sea en pintura, escultura, fotografía, cerámica, instalación o video.  También dispone de  un espacio de exhibición permanente de obras en stock, y una tienda con objetos de arte en formato pequeño.

Amelia Pinzás es una galerista que se establece en el mercado del arte peruano, en el distrito de Barranco. La galería abre sus puertas a los artistas de nivel internacional y jovenes emergentes de propuestas arriesgadas, conceptuales e individualistas.
 

La Galería "El Ojo Ajeno" se dedica a presentar la obra de consagrados artistas nacionales e internacionales. Es un espacio dedicado exclusivamente a la exhibición de obras utilizando el medio fotográfico. Las exposiciones tienen aproximadamente un mes de duración.

Enlace Arte Contemporáneo se dedica al fomento de las artes visuales peruanas y latinoamericanas, desde su inauguración el 2006. Tiene también, desde el 2008, una sede en Buenos Aires. Su director es el señor Roberto Ascóniga.

Reconocida Galería del circuito limeño del arte. Con más de 35 años en actividad, por este espacio han pasado muestras de los más destacados artistas peruanos.

Este proyecto nació a principios de 2004 en Guayaquil, Ecuador, un puerto de 2’000.000 de habitantes que ha sufrido un proceso de renovación urbana muy acelerado en los últimos años. La galería está pensada como un espacio independiente que es apropiado espontáneamente por la Corporación Full Dollar, una organización privada dedicada a realizar intervenciones académicas y artísticas dedicadas a comentar la problemática posición del arte contemporáneo en relación a agendas urbanistas. La Corporación debe su nombre a un rótulo encontrado en su locación original, presuntamente el logotipo de una compañía comercializadora de teléfonos monederos, cuya iconografía se mantiene con el propósito de identificar las locaciones espaciales de nuestros distintos proyectos, los mismos que ahora empiezan a expanderse a nivel global.

Galería de arte de la Alianza Francesa de Lima. Un espacio para exposiciones temporales y nuevas propuestas de artistas plásticos de todo tipo. En la Alianza Francesa además hay un auditorio donde periódicamente se ofrecen recitales y obras de teatros, así como diferentes  eventos y propuestasculturales de toda índole.

La Galería Lucía de la Puente mantiene desde su fundación, en el año 1995, el objetivo fundamental de promover artistas peruanos de reconocida trayectoria, gestionando la obra de los creadores plásticos más importantes del medio, e impulsar la inserción de jóvenes valores en los circuitos artísticos, colaborando así con la difusión del arte contemporáneo y procurando que las nuevas tendencias de las artes visuales alcancen a un público cada vez más amplio.

El Goethe-Institut Lima aborda temas actuales y relevantes a través de sus programas culturales y científicos, los cuales están dirigidos a artistas, investigadores, sus entornos y al público interesado. En todas sus actividades busca promover el diálogo entre los invitados alemanes y sus colegas peruanos. Busca promover actividades que interesen no son sólo a intelectuales ya consagrados, sino principalmente a las nuevas generaciones de promotores culturales,  artistas de todas las disciplinas, científicos y críticos por igual.

Hangar es un centro para la producción e investigación artística fundado en 1997 por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) para dar apoyo a creadores y artistas y ofrecer servicios que se adapten a las necesidades de producción que surgen en el mundo de la creación.

Revista que da cuenta de los últimos vuelos del arte visual latinoamericano. Una firme pista de aterrizaje que llega a un hangar que atesora las hojas del vuelo creativo. Envía tus trabajos a vuelos@hangara4.com

Indymedia es un colectivo de las organizaciones de los medios independientes y de los centenares de periodistas que ofrecen a los pueblos, una cobertura no-corporativa. Indymedia es un enchufe democrático de los medios para la creación de radicales, exactos, y apasionados diciendo de la verdad.

Iniva crea exhibiciones, publicaciones, multimedia, productos educativos e investigación de proyectos, diseñados para brindar el trabajo de artistas desde diversas formaciones culturales dirigido al más amplio target posible.

Iniva se estableció en 1994 dedicado a lograr un balance en la representación de los artistas, curadores y escritores de diversas culturas.

INM-Institute de nuevos medios www.inm.de, es desde 1994 una plataforma autónoma en el campo de la investigación y desarrollo de nuevos medios así mismo de las aplicaciones y soluciones de internet. Fue fundado en 1989, en la University of Fine Arts en Frankfurt, Alemania, como un laboratorio experimental a la vanguardia dedicado al nuevo arte interactivo.

"IAMAS" es el acrónimo formado de juntar las letras en inglés de dos escuelas reconocidas en Japón y el extranjero. Se trata de las escuelas: Institute of Advanced Media Arts and Sciences e International Academy of Media Arts and Sciences. Su estrategia es promover el avance de las tecnologías de la información y la cultura. 

El ICPNA posee una larga tradición dentro de la promoción a la plástica a través de la organización de concursos, salones de grabado, pintura y escultura, así como diferentes tipos de eventos que buscan estimular a los artistas jóvenes de todo el país.  Asimismo,  se lleva a cabo un programa de exposiciones individuales y colectivas de artistas peruanos y extranjeros en sus cinco galerías de arte ubicadas en sus diferentes sedes de Lima, Miraflores (Galería Juan Pardo Heeren, Galería Germán Krüger Espantoso ) y San Miguel;  y dos auditorios (Lima y Miraflores).

Intermediæ forma parte de Matadero Madrid. Es un programa dedicado a la Creación Contemporánea dependiente del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

El Instituto de investigación y coordinación de acustica y música, es uno de los mayores centros de investigación pública a nivel mundial dedicad a la expresión musical y la investigación científica. IRCAM es un espacio unico donde la sensibilidad artística se conjuga con la innovación tecnológica y científica.

Laboratorio Live Media es un proyecto interdisciplinar de comunicación y cooperación en los ámbitos de la cultura e Internet.

La Casa Encendida es un centro social y cultural de Obra Social Caja Madrid abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece artes escénicas, cine, exposiciones y otras manifestaciones de la creación contemporánea.

Desde sus comienzos, La Casa Encendida apoya a jóvenes creadores en el desarrollo de sus iniciativas con programas como Emergencias, En Casa o el programa Artistas en Residencia.

Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos (biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia) accesible a todos los públicos.

La casa ida es un colectivo conformado por artistas y profesionales librepensadores, que produce y difunde cultura vanguardista de forma independiente desde el 2006.
La Casa Ida apoya la liberación del ser humano, a través del fomento de expresiones culturales que prevalezcan por su análisis y cuestionamiento de la realidad, más allá de la imitación formal o la técnica por la técnica.

Espacio donde tienen lugar reuniones periódicas y abiertas al público alrededor del trabajo de artistas visuales; proyección de películas y documentales. Esporádicamente se realizan presentaciones, talleres, fiestas y muy de vez en cuando alguna exposición. También se edita la revista Juanacha.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un centro expositivo específicamente dedicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero, además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial. Para llevar a cabo esos fines, LABoral se configura como un espacio de intercambio artístico con disciplinas diversas, un centro multidisciplinar e interdisciplinar y un entorno dinámico entre creador / obra / investigador / docente / audiencias.

El LAA es un espacio dedicado a la exhibición, documentación, producción e investigación de las prácticas artísticas que utilizan y ponen en diálogo la relación arte-tecnología. Una de sus características únicas es el realizar obras concebidas especialmente para el espacio, promoviendo así la creación artística nacional e internacional.

"LOT, espacio de creación artística, tiene por finalidad apoyar y promover la investigación teatral. Impulsa con especial interés la recuperación de la memoria social en todos sus aspectos de desarrollo integral mediante talleres conceptuales y poniendo en relevancia espacios urbanos específicos. Así mismo propicia en sus proyectos la utilización de cualquier material que la expresión requiera sin imponer dogmas o estéticas, siempre que sean capaces de crear metáforas que reflejen aspectos de nuestro tiempo".

La misión de Malba -Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, es coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad.  
Sus objetivos principales son educar al público y despertar su interés por los creadores latinoamericanos; contribuir al conocimiento de las producciones culturales de América latina fomentando el reconocimiento de la diversidad cultural y artística de esta región; y compartir la responsabilidad de este esfuerzo con la comunidad nacional e internacional promoviendo el intercambio artístico entre instituciones nacionales, regionales e internacionales, y apoyando programas innovadores centrados en las artes visuales y en la cultura latinoamericana.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, es uno de los centros culturales más importantes de América Latina cuyos esfuerzos se encaminan a la promoción del arte contemporáneo internacional, enfatizando en la difusión de las artes visuales latinoamericanas.

El proyecto mARTadero vivero de las artes, es un megaproyecto integral de desarrollo artístico y cultural con una estrategia basada en 3 pilares:

El espacio: el conjunto arquitectónico ex-matadero: único, elocuente, flexible, descentralizado, estratégico social y geográficamente, acorde con la lógica y las necesidades de las artes emergentes; cedido por 30 años a nada (Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes) para el desarrollo autogestionario del proyecto.

Información sobre las exposiciones de arte en España.

El MECAD tiene como objetivo promover la creación e investigación en torno al arte público y diseño digital. Fue creado en 1998, a iniciativa de la Fundació – FUNDIT, institución que en 1989 fundó la Escola Superior de Disseny ESDI. Ubicado en Barcelona, el Media Centre está orientado especificacmente a la investigación, la producción, el apoyo, la formación y la difusión de las prácticas creativas que emplean medios infográficos, audiovisuales, telemáticos e hipermedia.

El Media Lab es la escuela de diseño digital de la Universidad de Arte y Diseño Helsinki y próximamente la Universidad Aalto. El laboratorio provee el marco para educación e investigación para el estudio de productos de medios digitales, contenidos y tecnologías, su diseño y desarrollo y sus efectos en la sociedad. Su trabajo se caracteriza por la colaboración de la gente desde una variedad de disciplinas y culturas, así como estudiantes y personal de todo el mundo.

Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Está orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

Mediamatic Lab diseña redes sociales, comunidades y conexiones con el mundo físico. Lo puedes ver a través de todas sus Webs y aplicaciones innovadoras en los nuevos medios. Se especializan en construir redes online para personas, intercambio de conocimientos, historias y más.

Un pequeño sello discográfico que pretende difundir con sus escasos medios, pero con mucha voluntad, la obra de los creadores musicales. Los animan a desplegar su talento oculto en las tripas (o vísceras). Pueden enviar sus creaciones musicales a lastripas@gmail.com

Proyecto curatorial del reconocido crítico de arte Gustavo Buntix: "Un museo AMBULANTE, un museo rodante, concebido no para comunicar relaciones de PODER cultural entre las elites del centro y de la periferia, sino para vehicular nuevas y propias COMUNIDADES de SENTIDO, comunidades de SENTIMIENTO. MICROMUSEO no se limita al ATESORAMIENTO y exhibición de colecciones, aunque la organización de muestras y la formación de un acervo se encuentren entre sus objetivos."

El Media Lab MIT propone una poco ortodoxa investigación que prevé el impacto de las tecnologías emergentes cada día de nuestras vidas, tecnologías que prometen fundamentalmente transformar nuestras nociones básicas de las capacidades humanas.

Teniendo como marco disciplinas tradicionales, diseñadores, ingenieros, artistas, y científicos trabajan en más de 30 grupos de investigación, llevando más de 400 proyectos que van desde la neuroingeniería, el aprendizaje de los niños, el desarrollo de los autos para las ciudades del futuro.

Los investigadores promueven una cultura única de aprender haciendo, desarrollando tecnologías para todas las edades, de diversas formas de vida, en todas las sociedades, orientando a las personas para que diseñen e inventen nuevas posibilidades personales y sus comunidades.

El MAC - Lima es un proyecto de museo de arte contemporáneo que nace con los siguientes objetivos: Convertirse en un espacio para la adquisición, reflexión, debate y promoción del arte contemporáneo, constituyéndose en una plataforma plural en la que tengan diversos lenguajes artísticos. Difundir y acercar el arte contemporáneo a los distintos sectores sociales que habitan y visitan la ciudad de Lima. Ser una institución de referencia y fortalecimiento del sistema artístico peruano y latinoamericano sobre las tendencias del arte contemporáneo.

El acervo del Museo de Arte moderno de Sao Paulo cuenta con más de 5 mil obras, con especial foco en la producción brasileña moderna y contemporánea. El museo mantiene una política de actualización y ampliación permanente de su colección que comprende piezas entre pintura, escultura, diseño, fotografía, vídeo, instalación y performance, producidas por mas de mil artistas. Entre los cuales figura los nombres de los artistas más representativos de la producción moderna y contemporánea de Brasil. http://twitter.com/MAM_SP

El programa del Museo Reina Sofía gira en torno a dos reflexiones. La primera, volver a pensar la función y constitución del museo en la contemporaneidad. La segunda, preguntarnos si existe alternativa a los modelos históricos de esta institución, el museo moderno, surgido en los años ’20 para representar una historia lineal y excluyente, o el postmoderno, planteado a mediados de los ‘80 como absorción de la confrontación y el disenso en un nuevo territorio globalizado.

Presenta exposiciones de la obra de artistas contemporáneos internacionales,  así como muestras del trabajo de Rufino Tamayo, artista que forjó una iconografía novedosa y personal, construida con elementos que vienen de la originalidad creativa del arte prehispánico de México.

Realidad Visual es una asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la promoción de las artes mediales y la investigación y desarrollo de políticas culturales en el Perú. Desde 2001, Realidad Visual ha desarollado proyectos audiovisuales e interactivos, documentales, publicaciones, talleres, festivales y conciertos relacionados al arte, la tecnología y la sociedad.

Bajo el lema  Obsesiva compulsión por lo visual, Réplica21 surgió en el año 2000 como un proyecto que aglutinó a un grupo de profesionales dedicados al análisis, comentario y documentación de las artes visuales. La página electrónica ha estado dedicada al análisis de las artes visuales, las políticas culturales públicas y privadas que las influyen, así como la cultura visual que forma parte de nuestro entorno. 

Revolver surge a partir de la necesidad de crear una plataforma de exhibición y producción de proyectos de arte contemporáneo en la nueva escena emergente de Lima. Se trata de una escena de crecimiento constante en la última década y en especial en el partidor del reciente siglo. La galería se asume como parte activa e involucrada de ese crecimiento y esa búsqueda de intercambios y conexiones entre la escena internacional y esta escena local.

Fundada por la revista Tank en el 2003,  www.tank.tv es una galería online y vitrina de inspiración de trabajos de arte en video y cine. Se exhiben tanto artistas reconocidos internacionalmente, como artistas emergentes en la web. Tank.tv organiza y hace la curaduría de aproximadamente ocho exhibiciones al año, y hace eventos en y junto a muchas de las instituciones más respetadas como el Tate Modern, el ICA, ZKM Kalrsruhe y el Kulturhuset Stockholm. Cada muestra tiene un público global, que también puede acceder al archivo de más de 600 exhibiciones anteriores de “trabajos de imágenes en movimiento”.

Tupac es una asociación cultural sin fines de lucro, formada en el 2001, que tiene como meta principal fomentar la investigación y la difusión de proyectos de arte contemporáneo.  Agrupa artistas profesionales de distintas disciplinas como pintura, vdeo-arte, ensamblaje, diseño gráfico, serigrafía, fotografía, danza, música y teatro. Tupac pretende ser una plataforma de producción y apoyo a propuestas artísticas generadas por sus integrantes. Además de ser también un espacio de intercambio de proyectos entre artistas locales y extranjeros, Tupac busca acaercar el trabajo de los artistas a la comunidad.

La teoría del mercadeo y redes de mercadeo les provee un radical y nuevo modo de comprender los subyacentes procesos de la naturaleza, la economía, y sociedad. »Web of Life« es concebida como un proyecto multidisciplinario que une el arte con la ciencia para dar forma y expresión a este fundamental e importante nueva esfera de la interpretación.

El nuevo Centro de Arte Wro, localizado en Polonia, surge de la experiencia y actividad de la WRO Foundation Media Art Center, la única organización independiente en Polonia especializada en arte contemporáneo, media y tecnología, que desde 1989 organiza la International Media Art Biennale WRO. El Centro de arte WRO ofrece presentaciones regulares de arte contemporáneo junto con el desarrollo de las herramientas y procesos de comunicación.