Los Protones 

Tlon

Recuerdo haber estado en Casa Ida hace unas semanas atrás y haber escuchado a Hipnoascención en vivo. Es ya como una tradición que vuelve y se repite desde hace más de 10 años en esta ciudad. Ahí estaba nuevamente Juan Roldán, Juan Hipnoascención, venido de los mal llamados márgenes de Lima con sus músicos, haciendo sonar los efectos de su guitarra a un volumen tan alto que todos los asistentes no podíamos más que estar en un trance hipnótico sin escapatoria ni vuelta atrás. Space Rock, Psicodelia, son sólo dos de los nombres con los que, como haciendo honor a las bandas que aman, han bautizado desde hace años a este auténtico ritual del sonido. No pude sino recordar todas esas bandas a las que me sonaba Hipnoascención: Electric Prunes, Spacemen 3, Ride,  nombres  de bandas que encienden sus ojos cada vez que tienes la oportunidad de hablar con él, o con gente que formó parte de aquella movida que se hizo llamar la Crisálida Sónica en los noventas. Pero sobretodo, no pude sino recordar las palabras de todos aquellos músicos de la escena de Lima que me han hablado siempre de él con gran respeto y veneración, mencionándomelo como pionero e inspiración de muchísimas de sus propias propuestas musicales. Juan es siempre recordado en estas circunstancias: inspirador, tocando la guitarra a un volumen agresivo, haciendo sesiones de transición onírica interminables, haciendo de la música más que un acto, una serie de vivencias, haciendo la performance sonora como un estilo de vida, un modo de vivir en medio de esta caótica ciudad.

¿Desde cuando dirías que comienza Hipnoascención a funcionar como una banda con presentaciones en vivo? 

A partir de los noventas. Anteriormente escuchábamos otras nota, más punk o garage; más fuerte pero siempre influenciado por psicodelia de los sesentas. La música de la banda la hicimos a partir de los noventas. Hipnoascención lo fundamos el 91. Antes tocábamos, pero nunca grabábamos nada. Teníamos un grupo que se llamaba Catarsis, nos juntábamos y tocábamos, pero sin tener nada registrado. Luego de eso queríamos hacer algo distinto, estábamos con todas las pilas por que sonara más a lo Stone Roses, Darkside, bandas que nos gustaban  en esa época

De Pilotocopiloto no tenía mayores referencias. De pronto habían aparecido con su música atmosférica y sus ritmos estilizados, un poco como para aquietar la estridencia característica de la escena psicodélica/noise rock de Lima. Y todo el mundo estaba hablando de ellos. "Me recuerdan un poco a Durutti Column" me dijo alguien. "Tienen algo de motorik alemán", leí por ahí. Todo sumaba intriga. Di una mirada al myspace. Y de ahí no supe nada más hasta que un día me topé con una de sus tocadas en uno de esos conciertos maratónicos que últimamente se suelen hacer. Tocaban primero o segundos de una lista de diez. Y como siempre ocurre, los grupos más interesantes o van al comienzo o van al final. Sonaron muy bien aquella vez, aunque me recordaban a muchas cosas que había escuchado. Otro día los volví a ver, y otra vez, y entonces me convencí de que estaba ante una propuesta realmente prometedora. Pero seguía teniendo muchas dudas. Entonces pacté una entrevista con Pilotocopiloto, dúo que integran Juan Pablo Aragón (guitarra, efectos, loops) y Carlos Freyre (batería, percusión) y finalmente tuve todo más claro. Esta es la historia. 

Me llamaba mucho la atención el formato de la banda, que es batería y guitarra, y no es un formato muy habitual. Pensaba si ustedes habían optado por ese formato inspirados en otras bandas o es que se dio así simplemente.

Carlos Freyre: Por mi lado sí tuve que mentalizarme y ver qué estaba pasando en el momento, qué otros artistas estaban haciendo cosas, qué dúos conozco, de hecho que sí, por mi lado sí. Justo estábamos escuchando algo de rock matemático y me pasaron un dúo, que son gringos Girafe? Girafe!... 

Juan Pablo Aragón: Cosas como Hella...

CF: Claro, Hella. Pero yo siempre he escuchado dúos, pero dúos de electrónica. Desde ambient tipo Boards of Canada o cosas electros tipo Daft Punk.

JPA: El dúo Pimpinela...

CF: Claro, el dúo Pimpinela. Yo siempre me tengo que mentalizar.

Pilotocopiloto

Pilotocopiloto

Independiente (2010)

Excesivamente sobrio como refrescante es el sonido de Pilotocopiloto. Entre los amantes de las entregas de rock minimalista de los Neu! y la somnolienta educación armónica del progresivo ala Camel y Focus, encontramos a este dúo de guitarra y batería con su entrega homónima de 9 temas puramente instrumentales.

La propuesta "Rock instrumental" es sin duda un nombre con el que, evitando mayores compromisos, es fácilmente clasificable. ¿Alguien puede sin embargo concebir claramente a que se refiere semejante definición? ¿Acaso señala algo más que la tautológica expresión "rock con instrumentos"? Desde un punto de vista abusivamente romántico e historiográfico alguien podría afirmar que "rock instrumental" es una expresión contradictoria, que en los "orígenes" de lo que conocemos como rock, o más precisamente, rockandroll (allá el country y los blues de la década del veinte) encontramos fundamentalmente composiciones instrumentales indisociables de lo vocal. Alguien tal vez lo atribuiría a un significativo azar del destino: dos chicos de perfil bajo,  algo tímidos, con algo de formación en el dominio instrumental, caen un día en la genialidad artística de hacer algo así como "la autonomía del lenguaje musical". Algo resalta -dicho sea sin bombos ni platillos- de la pura instrumentalización  hecha en estos años; algo resalta en Pilotocopiloto y su aparición en la casi inexistente escena rock independiente local. Es un fenómeno paradójico e interesante:  el disco se erige de principio a fin como un gesto de desprendimiento hacia el efectismo de las propuestas preeminentemente metal o punk-  en el peor de los casos, "grunge"- de las bandas que digamos, mayor poder de convocatoria tienen en la escena rock local. Sin embargo, su virtud es a la vez su peor amenaza de fracaso: el peligro propio de hacer un disco puramente instrumental es no llegar a ser un epígono de sí mismo ante la falta de virtuosismo tanto en la composición como en la ejecución de la propia propuesta. Lo de Pilotocopiloto es bastante interesante en temas como Sonámbulo e  Infante, tal vez lo mejor del disco: el comienzo marcando unas agradables frases armónicas iniciales, para luego explosionar con riffs veloces y corajudos, que resuenan de manera natural a lo que los héroes kraut profetizaron en los ochentas (el Sonic Youth del Daydream Nation, por ejemplo). Los ritmos deambulan por estructuras jazz en temas como Aeorolito, sorprendiendo luego la guitarra con unas resonancias penumbrosas en la lógica wave de un Robin Guthrie. Sin embargo, temas como Inducción revelan ser demasiado pretenciosos, apresurados en el tiempo y desmedidos en un esfuerzo vano por estimular estados de climax sucesivos. Móvil es nuevamente un comienzo rítmico jazzero bastante interesante, pero al que le sobrevienen unos riffs de alto volumen que juguetean a emular una atmósfera space-rock apoteósica, a la Spiritualized.  Demasiado para tan poco: suena a una radiografía de fórmulas de un mainstream hit rocker ochentero.

Desemejanzas como éstas no faltan en esta primera entrega de Piloto Copiloto. Felizmente, hay inquietud y  aciertos más que resaltantes desde este auténtico nuevo refugio del indie local. Mención aparte para la portada del disco: como quien anuncia que volveremos a las bases del orden, la imagen hace suya una estética de la línea y la figuración de lo cotidiano. Una bicicleta, una pulsión hacia el viaje de lo real, que suene esforzada y sin muchos disfraces encima.  Hay mucho de eso sin duda en el disco. Una relajada honestidad y un impulso creativo que no deja de sorprender ante la multitud de pseudo-genialidades y demás curiosidades de la escena local. 

José Carlos Loyola

El caso del peruano radicado en Polonia, Ernesto Bohórquez es particular. Es justamente lo que diríamos una de esas nuevas encarnaciones que el noise asume en la actualidad, libre de cualquier tipo de pedigree. Iniciado en el mundo del hardcore con SdH hacia mediados de los 90s ha desarrollado una serie de proyectos musicales ruidistas (Aatmaa, Animal Machine, Teknocannibaal, Chupacabras, Fosil, etc) ya instalado en Europa, moviéndose sobre referentes que van de la reivindicación del grindnoise, al anfetaminico ritmo del gabber y el imaginario cyberpunk propio del rock y el techno industrial. En Polonia ha sacado adelante su propio sello llamado Kif Recording (no confundir con un homólogo sello francés) con el que ha estado publicando de manera artesanal discos en cdr y en casette así como también para descarga gratuita, tanto de sus proyectos personales como de otros artistas. Entre sus más recientes producciones se encuentran dos splits de los que nos ocuparemos a continuación.
 
El número 72 del catálogo de Kif Recordings corresponde al split entre el japonés NRYY y Animal Machine. NRYY presenta el track "Wake Up", que se mueve entre el harshnoise y el sonido cósmico característico de mucho del llamado japanoise que ha sabido confundir/llevar a la psicodelia hasta límites de extremo sonido. Los momentos de ecos y oscilaciones en las que interviene (¿o se samplea?) una guitarra eléctrica con un blues cósmico son de lo mejor de este track de exactamente 14 minutos con 22 segundos. Por su parte Animal Machine presenta "Chaosmonger" que es harshnoise del más violento que uno pueda imaginar, en plan Merzbow o Incapacitants, sonido automatista catárquico que no está dispuesto en ningún momento a ceder espacio a la tranquilidad. Un escupitajo de violencia sonora que aporta su grano de arena a esa masa ruidista construida como consecuencia de la democratización de la tecnología: muchos jóvenes en todas partes del mundo, como alguna vez ocurrió con el punk, hacen ruido con sus laptops sin importar nada. Una tribu que se diversifica a través de net labels y myspaces y puebla la red de carpetas con altas frecuencias de las que ya casi nada podemos decir. Residuo del residuo hecho expresión, en la repetición parece hallarse el gusto. El estado de trance e inmersión y alienación mental/corpórea que puede producir el ruido gusta. Y mucho.
    
La referencia 68 de Kif Recording, por su parte, corresponde al split entre los legendarios ruidistas peruanos Audición Irritable y Animal Machine, y lleva por título "Delete Yourself". Audición Irritable fue un dúo que integraron Miguel Tipacti (batería) y John Cruz (guitarra y voz), muy influidos por Seven Minutes of Nausea. Son, como también el peruano Atrofia Cerebral, uno de los grupos más importantes del grindnoise a secas. "Delete Yourself" rescata su cuarto demo "Incomprensión Humana" (1991), grindnoise visionario, que voluntaria o involuntariamente (que importa) parece invocar al viejo espíritu del minimalismo drone. La guitarra, tocada casi por inercia de manera improvisada, flota sobre la envolvencia de efecto de delay que consume una voz ininteligible, gutural y horripilante, a la vez que somos hipnotizados por la monótona y permanente batería de Tipacti. Una verdadera joya que atrae tanto como repele. Animal Machine, por su parte, incluye un track titulado "Diving Thru", atronadora masa de harsh noise que parece graficar con su sonido algún tipo de desastre natural, un huracán, un tsunami, todo a la vez. Una inesperada secuencia rítmica convierte al track en un singular techno ruidista. Seguidamente aparecen un par de remezclas. "Incomprensión Humana (Voodoo Version)" altera la frecuencia siguiendo un patrón rítmico de modo que el grindnoise de Audición termina convertido en una suerte de loop hipnótico.
 
Hay otro split más que ha sido editado recientemente y que recoge un demo de Audición Irritable. Se trata de "En la lucha por la destrucción melodiosa" (2009), nombre del sexto demo de Audición, aparecido en 1991, y nombre también de este split en donde los peruanos comparten crédito con el ruidista, proveniente de Holanda, aunque al parecer oriundo de Polonia, Takashi Ohkawa. El split ha sido editado por la disquera rusa Core Records, que tiene ya un extenso catálogo de discos de noise y que se ubica en el polo ruidista de la línea noisecore y grindnoise. Los artistas de harshnoise que promueve recogen la estética grind y gore (a lo Carcass) y usan la voz horripilante (es el caso de Takashi Ohkawa).
 
Pero como dije, el harshnoise es ya un género caníbal, promiscuo, todo lo consume, pues en el mundo del ruido todo se ha mezclado. Y así como Takashi Ohkawa se nutre del grindnoise y reivindica a Audición Irritable, entre sus temas podemos encontrar perfectos ejemplos de power electronics e industrial que bien podrían haber sido incluidos en el extenso catálogo de la bizarra Broken Flag. La impureza ha triunfado. Y hay aún mucho ruido que está por venir.     


Luis Alvarado

Carlos Vásquez es una figura clave en los inicios y en el desarrollo del techno en el Perú. Conversamos extensamente con él, como antesala al concierto que realizará este viernes 25 en el Centro Fundación Telefónica, con su nuevo proyecto Operacional junto a 16 Pasos. 

  
Cuéntame de los inicios de tus proyectos musicales. Antes de hacer Unidad Central formaste Círculo Interior. ¿Tuviste algún otro proyecto previo o fue Círculo Interior tu primer proyecto? 

Bueno por esa época, 87, 88 escuchábamos Kraftwerk, Pachin y yo, los que integramos ahora Unidad Central, íbamos al Nirvana, la Helden, al Bix Pix, pero lo más interesante por esa época fue que apareció un grupo llamado T de cobre, con Martín Ponce, por el 88-89, que es muy conocido. Para nosotros era muy difícil tratar de imaginarnos música electrónica o techno porque no había propiamente las herramientas, si tu buscabas un teclado lo que encontrabas era un casiotone que no es malo pero no era precisamente el tipo de sonido que nosotros buscábamos pero de alguna manera T de cobre había solucionado eso porque tenían un amigo que tenia un estudio y tenia buenos teclados. Recuerdo que una vez hubo una fiesta y fuimos a hablar con Martín al estudio, que era el estudio de Martín Figueroa, entonces hablando con el pata y nos decía que alquilaba su estudio, entonces quedamos en que podíamos ir a ensayar allí. A raíz de eso nos juntamos los 4 y fuimos al estudio donde ensayaba T de cobre. 
  
¿Y ustedes no sabían tocar nada imagino? 
  
No sabíamos tocar nada, incluso Martín me decía "ya, tú tocas de aquí para acá nomás". No nos dejaba manipular mucho el teclado. Y así estuvimos todo el 88, practicando, una vez al mes o dos veces por mes, hasta que yo me pude conseguir un Casio SZ-101 
  
¿Se podían conseguir teclados fácilmente? 
  
Los Casio CZ-101 sí, otro tipo de teclados mas interesante habían pero eran más caros. Yo vi en colmena teclados bien bacanes pero que te pedían un mundo de plata. 
  
¿Y sintetizadores? 
  
Era muy extraño, es que era muy caro. Yo en Colmena vi un SAC5 que era un teclado muy bacán pero demasiado caro, me pedían como 1000 dólares y yo estaba en el colegio, así que eso era impensable, decirle a mi papá que me compre una cosa de esas era una locura. Pero bueno, recuerdo que lo que hicimos fue ahorrar algo de dinero y en el año 90 Ricardo Pachín y yo, nos fuimos a Chile con unos amigos, nos fuimos de viaje por tierra y buscamos en los periódicos y compramos unos teclados. Él se compró el CS15 y yo me compré un Yamaha IS 200, que era inmenso, la gente decía qué es eso, parece una nave espacial, simplemente era un teclado de 5 octavas y síntesis FM básico. Con esos tres teclados, mas el Casio y una caja de ritmos una TR 505 armamos ese proyecto, Círculo Interior. Si mal no recuerdo hemos viajado en enero y hemos vuelto en marzo y ya teníamos nuestros propios teclados, pero digamos que uno o dos años antes ya habíamos estado practicando con los teclados alquilados donde Martín, entonces fue una progresión. Ya en los 90s podíamos armar nuestros conciertos. 
  
Con quiénes tocaban por entonces 
  
Bueno el primer concierto que tocamos fue una especie de happening que armaron unos amigos, una cosa bien bizarra, tocamos nosotros y luego tocó Ultimo Refugio, un grupo de Pando, donde tocaba la batería Wayo. Nosotros éramos los teloneros, y era bien interesante porque había gente que diseñaba ropa y la mostraban y fue bien bacán, fue en San Borja. De ahí hubo otro concierto en la No Helden que justo la habían cerrado y la volvieron a abrir en el 90. Después había conciertos que organizaba José Galicio, donde tocaban todo tipo de grupos subterráneos y nos invitaban y tocábamos. 
  
¿Alternabas mucho con la movida subterránea? Además de T de cobre ¿Qué otros grupos te interesaban? 
  
Algunos, no iba a estos conciertos de hardcore como los que se hacían en Lince, jamás iba a un concierto de hardcore ni en Lince ni en Barranco por lo general iba a conciertos mas new wave que eran en Lima. Habían grupos interesantes, uno que se llamaba En nombre de la rosa, donde recitaba Plastikk, Ivan Esquivel. Y en ese mismo grupo también tocó un amigo que tenia otro grupo llamado Refugiados creo, que era new wave, bien interesante y bueno daba vueltas la misma gente, tocaban en otros grupos. Pero no es que iba a conciertos hardcore. Esa vez que nos invitó José Galicio fue un concierto que se organizó en la peña Helden, o sea el Helden quedaban en una esquina y en la parte de adelante donde vendría a ser el edificio quedaba la peña y fue bacán, incluso José Galicio vende una grabación donde incluye un tema de nosotros que fue de ese concierto. Y bueno después se organizaron algunos conciertos más en La Casona de Barranco, esos los armó el che Luján. Era una serie de conciertos y entre ellos hubo una fecha que era electrónica, tocamos nosotros, Ensamble y creo q otro grupo más, creo que Reaxxion. Y no sé siempre había tocadas, íbamos cuando nos pasaban la voz y a veces también organizábamos nosotros nuestros conciertos. 
  
¿Y sentías que había un público para la música electrónica? 
  
Lo que pasa es que por lo general uno le pasaba la voz a sus amigos entonces estos pasaban la voz y así iban amigos de amigos de amigos que no iban a ver al grupo tal sino que se armaba un tono y ya está, era una cosa así, hasta hora es así, es lo mismo nomás que a principios de los 90s. De ahí tocamos hasta el 92 que Pachin se va de viaje a España y de ahí volvimos en el 95-96. 
  
Cuéntame un poco de este concierto Síntomas de techno en el 90, realizado en La Cabaña, que catalizó un poco estas inquietudes que había por el techno. 
  
Fue una cosa muy interesante juntar a 6 grupos que hacían de alguna manera música electrónica, algunos más electrónicos que otros pero todos podían caer en el estilo de música electrónica. Fue bien interesante. Si bien nosotros ayudamos al pata que lo organizó, con la onda del afiche y alguna otra cosa más, él fue quien se encargó de juntar a los grupos de los que yo no sabía. Conocía  a Ensamble y a Renzo de Cuerpos del deseo, conocía a dos o a tres y el resto no sabía quienes eran. 
  
Claro pero de hecho no todos los grupos eran electrónicos sino que eran de rock que usaban teclados. Por el título del concierto, Síntomas de Techno, da la sensación como que anticipaba algo que iba a venir. 
  
Si, bueno, tienes razón por esa época no se decía música electrónica sino techno precisamente por Kraftwerk, entonces la gente decía techno y metían desde Kraftwerk a Depeche Mode. Pero claro, por ejemplo Nosotros No, el grupo del Buitre, tocaban batería y era rock con toques electrónicos. En el caso de Ensamble era completamente electrónico, el caso de Reaxxion era completamente electrónico, el caso de nosotros también. El título era Síntomas de Techno pero no todos eran techno, como el caso de Déckadas, que era como new wave o el caso de Contacto, que era un grupo totalmente extraño, que no sé lo que hacían era una especie de rock nada más. 
  
El cantante tenía un polo de Duran Duran, tenia un sonido 80s. Lo que identificaba a los grupos es que todos tenían al menos un teclado, hasta Déckadas tenia un teclado. 
  
Claro, ahí tocaba Juan Ramos y el tuvo un grupo electrónico también llamado Paralelo AB. 
  
Sí, pero yo he escuchado a Paralelo AB en grabaciones pero no recuerdo que fuera electrónico. 
  
Bueno, yo no los oí pero he hablado con Juan Ramos y él me ha dicho que había mucho trabajo de teclados. Supongo que también debe haber tenido una batería, un bajo y una guitarra. Todo esto es un testimonio de esa época. 
  
¿Tú ves a los grupos de techno como una movida alterna a la movida subterránea o fue algo sólo de unas veces? 
  
La mayoría de grupos tocaban y me parece que armaban sus propias tocadas entre ellos, en el caso de nosotros era así, como que la música no se mezclaba mucho con otro tipo de cosas subterráneas como el hardcore o el punk porque a ellos no les interesaba mucho nuestro rollo igual que a nosotros tampoco el de ellos entonces no se mezclaba, de alguna manera era otra movida. 
  
Tú no podrías decir que eran parte del rock subterráneo. 
  
No pues, yo creo que no, no éramos muy parte del rock subterráneo. Pero definitivamente en algunos conciertos organizados por otras personas terminábamos tocando con grupos subterráneos clásicos. 
  
Porque el caso de T de cobre por ejemplo sí es un grupo integrado al rock subterráneo, incluso tiene un discurso político. 
  
Pues sí un poco lo que pasa es que en la época en que tocaba Martín la única manera de tocar era tocar en conciertos de rock subterráneo, además Martín conocía a mucha gente y terminaba tocando en buenos conciertos y se terminaba haciendo algo interesante pero aun así no creo que perteneciera completamente a todo el rollo subterráneo o contracultural, si sus temas tenia mucho de política, en sus conciertos el ponía slides de guerra, de soldados pero no lo tomaba desde el punto de vista contracultural sino mas bien estético, su música como era EBM, iba bien con ese rollo de la Swat, y los servicios secretos y militares y paramilitares y además la música que hacía era fuerte así que podía funcionar en esos conciertos de hardcore. 
  
Había un grupo previo que era Disidentes 
  
Claro, hubo un concurso, el concurso no profesional de la peña Helden, en que tocó Martín con disidentes pero no fui a esa fecha, fui a la de voz propia. Pero recuerdo que los de martín me contaron que era tipo neubaten, tiraban piedritas. Algunas veces me encuentro con el amigo de Martín, Raúl Mondragón, que era del grupo, y me ha contado también sobre Disidentes. Digamos que esos dos proyectos de Martín fueron la semilla para la música electrónica de acá. 
  
¿Y tú tenias referencias de otros grupos o artistas de música electrónica aquí? 
  
Bueno nosotros teníamos bastante la influencia de Arturo Ruiz del Pozo que ya en esa época había hecho lo de Markahuasi, si bien no era techno era new age, pero en esa época le llamaban techno a Depeche Mode pero también a Kitaro y hasta a Jean Michel Jarre, que eran new age. Y bueno nosotros íbamos a varios conciertos de Arturo Ruiz del Pozo, si bien había en su música instrumentación nativa, como antaras, bombos,  había también un gran componente new age en su música a través de su teclado y eso era una influencia muy fuerte. Y mientras íbamos a ver a T de cobre íbamos también a ver a Arturo Ruiz. Era una época interesante, si tu querías buscar encontrabas cosas. Nuestras principales referencias fueron Arturo Ruiz del Pozo y T de cobre. 
  
Los 80s eran una época muy intensa, muy activa, estaban los subterráneos, había un montón de movida cultural, pero luego en los 90s todo como se vuelve un desierto hasta el 95 o 96 que todo vuelve a reactivarse, también por cuestiones económicas. Cómo sientes tu eso porque cuando ustedes se vuelven a juntar de nuevo, con unidad central la cosa se ha organizado, ha crecido, empieza a haber más movida para lo que ustedes hacían. 
  
Es cierto, es que en esos años hubo una serie crisis económica, a final del gobierno de Alan García tu no podías traer cosas del extranjero, comprar dólares, tu no podías traer discos del extranjero, era como una especie de encierro cultural. Y en los 90s desapareció el rock, no solo los subtes sino todo el rock, para el 92 no había nada, lo que era Barranco en el año 90 que hemos tocado muchas veces en el 92 no había nada, por ahí de vez en cuando habían los conciertos de Gerardo Manuel en La Casona, era lo único, otro tipo de manifestación no había, los problemas económicos barrieron con todo, entonces todo el mundo tuvo que ponerse a estudiar o a trabajar. Y claro lógicamente después en el año 95 o 96 que también regresó Pachin de España nosotros volvimos a armar el grupo con las misma gente, el problema es que tocábamos los mimos 4 con el mismo nombre Círculo Interior en algunas fiestas, y bueno también uno de los integrantes se fue y por eso cambiamos de nombre al proyecto y le pusimos Unidad Central y de paso con eso dejábamos todo los 80s atrás, si bien nos interesaba Kraftwerk ya no nos interesaba Gary Numan en esa época ni Jean Michel Jarre sino que estábamos en la onda del acid house y el techno Detroit, estábamos en un cambio de generación y eso coincidió con el cambio de nombre, era otro tipo de música, éramos tres personas, y en esa época la gente estaba saliendo de los problemas económicos en Lima y era un momento en que las cosas sucedían. 
  
También es la época en que aparece Insumisión, Kollantes, hay varios electrónicos, Iván Esquivel con su video de Plastikk. 
  
Claro, Insumisión apareció por esa época en el 96-97,  también tocamos con Ensamble con Teco System, apareció Iván Esquivel con su video que era bien interesante y por esa época aparece Jonny con Kollantes y no se si ese año o el que sigue aparece Theremyn_4, entonces si se armó una escena, comenzaron a suceder cosas y la gente iba. 
  
Había esto que se hacia en la discoteca Mamut, en el Blue Budha que hacían conciertos electrónicos. 
  
Lo que pasa es que ahí estaba un pata que se llamaba Serge que tocaba una música electrónica con su flauta. 
  
El de Acid Hamelin... 
  
Exacto pero creo que se había separado de Acid Hamelin y era solo Serge pero en el piso superior tenían una zona donde hacían raves, ponían techno y todos los géneros de música electrónica dance y fue el catalizador de toda la escena de grandes raves que hasta ahora existen en Lima. 
  
¿Cuando llegaron las raves a Lima? 
  
Que yo recuerde en el 96-97 estaba solo el Blue Budha, de ahí recuerdo que el mismo Frank y el otro pata Nucleus que trabajaban ahí o tenían que ver con la administración, comenzaron a hacer sus fiestas porque sabían que el Mamut lo iban a cerrar y ahí se empezaron a generar esto con DJ extranjeros porque ahí en el Mamut solo tocaba Nucleus y Hugo Bossio y algún DJ que de cuando en vez caía porque venia de visita. 
Pero cuando cerraron el Mamut se dieron cuenta que había gente que pedía este tipo de eventos. 
  
Pero en un momento ya empezaron a hacerse a gran escala, empezaron a irse al sur 
  
Si ya de ahí la cosa devino en un super negocio y esta bien pero a mi no e interesaba ir a Mamacona a ver a 50 DJs, me parecía extenuante. 
  
No te interesaba esa escena para Unidad Central. 
  
Hemos tocado en bastantes fiestas rave. Íbamos a tocar en una fiesta que venia un DJ Keoke q era conocido en esa época, que iba a ser en el Mamut, íbamos a tocar en toda la nave central del Mamut y yo estaba súper contento porque era la parte principal pero justo ese día cerraron el Mamut así que los organizadores hicieron la rave en Costalinda que esta entre Barranco y Chorrillos y ahí se hizo la fiesta. Y así como esa tocamos en varias, en el Maria Angola que vino este pata Dimitri y en algunas más nos invitaron pero digamos que era más fácil traer a dos DJs extranjeros que poner a un grupo peruano que te pide a b c d. 
  
Algo que me llamó la atención fue que ustedes aparecieron en estas compilaciones que salieron con El Comercio, las que hizo Pedro Cornejo de Historia del rock peruano y ahí incluyó un tema de ustedes, y eran el único grupo electrónico que aparecía allí, digamos que la inclusión me hizo pensar que habían adquirido ustedes ya cierta representatividad. Además que creo fueron el primer grupo techno que edito aquí un cd.
  
Si fuimos el primer grupo techno que editó un cd. Por esa época hubo un buen movimiento mediático, salimos en la portada de somos, en un programa de Magali TV, salimos en varias cosas que surgieron del interés de la gente y como que se armó una escena interesante. Lo de Cornejo es cierto, antes de ese proyecto que se llamaba Crónicas del rock peruano, hizo un proyecto anterior no sé si era bichos raros u otro pero en esa compilación íbamos a salir nosotros pero el problema es que nuestro material estaba en un soporte que para él no era fácil de transferir, nosotros teníamos un minidisc y el quería una dat, yo le dije que tenia que tomarme unos días para pasarlo en un estudio y él me decía que ya no se podía que estaba cerrado el proyecto así que no entramos por esa cuestión de formatos y el tiempo pero lo bueno fue que luego nos incluyó en ese otro proyecto que hizo en El Comercio y el es un critico de rock y un investigador de rock y nos tenia presentes como una expresión más de lo que sucedía aquí. 
  
De hecho era una época interesante para la escena en Lima, ha ido en crecimiento porque ahora la escena electrónica, digamos la escena de las raves ya es una industria, no tan grande como otros países pero está como estabilizada y están sus movidas de gente como el colectivo Auxiliar, La casa ida, hay como gente interesada por el techno. Pero ustedes han dejado de tocar y ahora tu estás tocando con tu proyecto solista Operacional. 
  
Si, hay dos cosas separadas, hay uno que es las grandes raves y ese rollo, yo no me siento muy identificado con eso, porque es bacán pero es culpa de los organizadores que no quieren incluir a grupos. Por ejemplo en el concierto de Depeche Mode pusieron a un grupo peruano que era excelente. En la última Cream creo pusieron a José Gallo, pero son cosas puntuales. Si hay buenos proyectos por qué no ponerlas. Me parece que traen a diez DJs que son buenos pero porque no poner cosas acá? Hay dos cosas divididas, nosotros como Theremyn y otros grupos que tocamos en lugares más pequeños, y hay las grandes raves que tocan en lugares grandes y tienen todo muy planeado y no cambian nada salvo que la gente se lo pida. 
Y sí, nosotros ya no tocamos desde el 2005 que tocamos en Fundación Telefónica y de ahí tocamos dos o tres meses, ahorita yo tengo trabajo, Ricardo también tiene sus cosas y Willy también entonces no conseguimos el tiempo para tocar, entonces está como en stand by por no decir que está concluido. Actualmente me resulta más fácil tocar solo mis propias cosas. Por ejemplo en algunos conciertos el año pasado tocaba yo solo con Ricardo, entonces de lo que éramos tres terminábamos tocando 2 y de ahí yo solo, no porque la gente no quiera sino que tenían cosas que hacer, y para mí no era dable tocar yo sólo como Unidad Central porque el asunto del proyecto era tres personas y cada uno hacia una parte entonces para canalizar mis inquietudes sonoras tengo este proyecto que  llamo Operacional que vengo trabajando ya hace algunos años, no desde el punto de vista de las canciones sino del armado. Si bien cuando empezamos en el año 90 nuestro sistema de trabajo era muy hardware, en esa época conectar una computadora o un teclado no era algo al alcance de cualquier persona, incluso el interfaz midi era extraño. Nosotros usábamos el interfaz midi para conectar nuestra caja de ritmos y teclados estábamos descubriendo el valor de la tecnología. Entonces pasar de esa época en la que todo era analógico, de ahí fuimos pasando en el año 2000 a usar cien por ciento la computadora y componíamos todo el arreglo, tu podías poner play y la computadora hacia todo, era interesante porque te quitaba muchas variables que manejar pero como que se perdía algo en el camino, y eso siempre ocurre, de cierto tipo de teclado a otro vas perdiendo cosas. Entonces Operacional era regresar a lo primero que hicimos completamente manual hardware, desde ese punto de vista mas interactivo, no tanto experimental porque me gusta mas ceñirme por cuadriculas y formas pero sí me interesa que pueda ser variable en el tiempo, y que de alguna manera a través de una improvisación no sea lo mismo. 
  
¿Improvisas los temas o tienes algo pauteado? 
  
Tengo un treinta por cierto hecho y luego arrojo cosas encima. Desde ese punto de vista es más divertido. Si yo pongo mi laptop a correr el live y subir y bajar volúmenes es interesante pero ya después de hacrlo 4 o 5 veces un poco que estás en el mismo rollo y un poco se podría mejorar, pero mi rollo digamos ahorita es alejarme un poco de la computadora y manejar algo hardware que me permita una interacción más física, ese es mi interés actual. 
  
Me recuerda un poco mucho el synth pop, a esto que le llaman cold wave, de los 80s que es bien austero, es bien minimal y tiene muco de Kraftwerk también. 
  
Si es cierto, al regresar a un método de trabajo que surgió en los 70s y se usó en los 80s y ya en los 90s y en los 200 se perdió, como que regresar a ese método te hace trabajar mucho con arpegios y cajas de ritmos que te remiten a techno de los 80s, si escuchas un clásico tema de Human League, escuchas una caja de ritmos y un teclado y dices suena muy bueno pero por lo general lo que hacía Human Leage o la mayoría de grupos era tomar unas secuencias y como que siempre iban por un camino, lógicamente si yo retomo la misma forma de trabajo mi camino se acerca al de ellos; si bien yo trato que no suene igual puede remitir a las cosas de los 80s pero eso es en mi casa en el caso de Dante Gonzáles, por ejemplo, él si quiere sonar como el año 1982. 
  
Y tienes planes de hacer una edición formal 
  
Podría ser, con Dante hemos tenido la intención de grabar cosas y armar un compilado, pero para empezar tendría que grabarlo, a lo mejor en el concierto de Fundación podemos conectar algo para grabar y de ahí puede surgir algo. 
  
¿Tienes algún otro proyecto a futuro, conciertos más adelante? 
  
Bueno estaba hablando con la Universidad de Ingeniería porque resulta que Arturo Ruiz es amigo de la persona que gestiona el centro cultural de la universidad, porque la idea es hacer conciertos gratuitos y que pueda ir todo tipo de gente y si bien presentar nuestro proyecto, que en el caso de este concierto de Fundación está segmentado al no uso de computadoras, también invitar a gente que usa computadoras, la gente que nos parece interesante en estos momentos y esa es la idea, armar algo y ver que sucede. 
  
  
Luis Alvarado 
  
  

Más información: 
  
http://nolaptopv10.blogspot.com/

Siempre será oportuno volver la mirada al dadaísmo y a su conducta fundamental. Dadá, como nos hizo entender Greil Marcus, inicia una tradición en el siglo XX que abre puertas al letrismo, al situacionismo y al punk. Y claro, a la música industrial. Al desorden, a la anarquía. "The Dadá Man" el nuevo proyecto musical del peruano radicado en Estados Unidos, Marco Rivera, quiere encarnar el espíritu Dadá aunándolo a su propia comprensión del individuo contemporáneo.
 
El gusto por el dadaísmo en Rivera ya estaba expresado en un proyecto anterior llamado Der Hannah Hoch. Y su gusto por los sonidos industriales, el sampleo y la plunderphonia casera habían dado algunos frutos en Jardín Vértigo, el más antiguo de sus proyectos sonoros que data de principios de los 90s.  Marco Rivera es autor de un libro de relatos llamado El hombre Cadáver. Ha sido también editor de la revista de música Interzona y actualmente ha lanzado una nueva y muy recomendable publicación llamada Pesanervios, de la que pronto comentaremos más.
 
"Notes a Toward a Mental Breakdown" es sin duda el mayor logro musical de la larga y poco difundida trayectoria musical de Rivera. La riqueza de sus blips, los sampleos de diálogos de películas, las bases rítmicas en plan retro (parece que estamos en 1981), las atmósferas oscuras, los climas dub. Como si mezclaras a Cybotron con el lado más industrial de la cold wave, un poco del geometrismo de los Autechre y algo del My Life in The Bush of Ghosts de Eno & Byrne.  El matrimonio de las cajas de ritmo y el dub debe ser tal vez uno de los recursos más explorados en los últimos años o que más visibles se han vuelto en los circuitos alternativos con artistas como  Black Dice, The Bug, etc. Ese gran eco que se extiende desde aquí y nos lleva imaginariamente hasta algún lugar en el espacio y el tiempo.
 
"The Overloaded Man" creo que sintetiza lo que podemos encontrar en el disco. Puede ser el hombre saturado una imagen característica de estos días. Saturado de imágenes, de propaganda, de estímulos. La reacción a eso es un gran collage sin sentido, un gran random que expresa la saturación informativa que no acabaremos de procesar, que se nos queda en los ojos, como un latigazo.
 
Un título como "La Ficción como Rama de la Neurología" no es menos significativo. Donde se han extinguido las fronteras entre la realidad y los artificios, entre lo virtual y lo físico, entre nuestras pesadillas y nuestras realidades, entre el hombre y sus deseos y su paranoia, no parece quedar otra alternativa. Lo absurdo es la única gran salida y es ahí cuando The Dada Man, armado de retazos y sin sentido, sale a la luz.