VARIOS

Hilos de oro

Resuena Discos, 2009

 

 

Han aparecido ya hace un tiempo algunos compilados que funcionan como buenos documentos de lo que ocurre en los circuitos de indie rock y música experimental de Lima: "Uforia" (Nave Nodriza, 2008) y "Nuevo Manual de Zoofilia" (Discos Invisibles, 2009). A esos dos hay que sumar "Hilos de oro", que es una compilación que también cumple su objetivo de documentar la aparición de diversos proyectos musicales, pero que además agrega otras variantes: para empezar es un disco con un fin de labor social, una iniciativa del colectivo Arteria, bajo la coordinación selección de Talia Vega, Milagros Aguilar y Leo Camacho (Love Lab), y el apoyo de la Llorona records y que se enmarca dentro del proyecto "Yo tejo por Puno" a través del cual se busca ayudar a los afectados por el friaje en la sierra sur del país. Una forma de ayudar es comprando este disco, que además es la primera referencia del nuevo sello Resuena. 

 

"Hilos de oro" descubre además a una gran variedad de proyectos, en su mayoría orientados a la canción y también a las melodías electrónicas instrumentales. Es un disco agradable de escuchar, elaborado con mucho cuidado, con un gusto que privilegia lo armonioso, la atmósfera íntima, como para escucharlo al pie de una chimenea. 

 

Difícil destacar un tema de otro. Pero vayamos revisándolos. Kennedy es el dúo conformado por Ana Cabrera y Paulo Novoa, suenan muy bien, la voz de Paulo se luce en su no poca modesta gama de registros. Guitarra acústica, teclados y toques caribeños para una brevedad notable. Harían una buena dupla con el chileno Gepe.

 

Chico Unicornio de Marco Chipana llama la atención por el uso de un charango en el contexto de una melodía asociada al mundo del pop independiente. No es el único que explora elementos de nuestra música tradicional: el huayno de Maldita Fan es algo más que una revisión o una curiosidad, es un cruce de lo tradicional con el pop que se gesta a nivel underground, unidos por un punzante dramatismo. En una dirección muy afín aunque con intenciones de mayor abstracción y espíritu experimental se encuentra Makakinho del amor. Aunque ya no propiamente explorando en elementos de nuestra música tradicional RadioHuayco ofrece un tema que combina el bolero, el son cubano, elementos experimentales y algo de psicodelia. Es un gran tema aunque la deuda con Buena Vista Social Club suena fuerte, sobre todo en el cantante que imposta a la Ibrahim Ferrer.

 

Después hay dos proyectos que recién descubro: La La que me hace recordar a las cantantes de bossanova, tipo Astrud Gilberto, otro tanto a cantantes de jazz (imagino esa voz en el clásico Summertime), otro tanto a cantantes argentinas como Fabiana Cantilo o Sandra Mihanovic. Una voz trabajada (quizá hasta haya estudiado canto), y eso hace un contraste extraño con la libertad que tienen los sonidos electrónicos de fondo. Puede explorar más en ese contraste. Y el otro Déjame pensar, que es otra miniatura, breve como un suspiro pero con muchas ideas. Deja ganas de escuchar más, ojalá tengamos más noticias. Entre el espíritu de cantautor y las indagaciones actuales de músicas del mundo, en lectura electrónica (nada más cool), Alan Poma entrega una canción extraña, glosolalica, con toques humorísticos y que incluye un simpático sampler de Van Halen.

 

En el disco hay espacio también para algunos nombres que ya se han hecho de cierto culto, como El Vals de Lucy Smith; la canción que se incluye aquí tiene esa lúgubre atmósfera, sello personal de El vals, esta vez con una banda de rock como apoyo, y por otro lado los The Motherless Children, con una notable canción de pop psicodélico claramente evocadora de grupos como The Electric Prunes. Las guitarras están también presentes en The Alien Bag (dúo conformado por dos ex Boomerang), en una declaración de amor a los Sonic Youth. Completan el disco las experimentaciones electrónicas de Primer Encuentro, Iam Genko, DannyM (aquí en plan hip hop), Mono y Banana (electrónica etérea) y un mix de Ruido Pereira y Zolcan Breaker.

 

En balance es llamativa la inclusión cada vez mayor de elementos musicales vinculados con la música popular y/o tradicional. Tal vez la causa detrás del disco haya motivado la aparición de esos temas, tal vez el encuentro con las músicas tradicionales esté asentándose más en los circuitos indies de la capital, algo que se hacía esperar. Ojalá no sea una moda pasajera. De lo que sí estamos seguros es que aquí hay más de una sorpresa y esperamos que estos proyectos vuelvan a darnos motivos para hablar en un futuro.

 

 

Luis Alvarado