Archivos Octubre 2009
Estuve en el concierto que Tlön y La Ira de Dios realizaron el viernes dos de octubre en el Oso Bar de Miraflores. Se trataba de un concierto especial pues era el último que La ira ofrecía antes de iniciar su gira europea. Había escuchado hablar sobre Tlon, había entrado alguna vez a su myspace pero honestamente no sabía de qué trataba Tlon, más allá de saber que es un grupo formado por algunos ex miembros de los legendarios Tarkus (concretamente por el baterista Walo Carrillo), el baijsta Marcos Coiman y el cantante Christian Van Lacke, de nacionalidad argentina, hijo del antiguo bajista de Tarkus, Guillermo Van Lacke. Sabía además que el sonido tenía mucho que ver con Tarkus: ya saben un cruce de Almendra con Black Sabbath. Llegué al Oso cuando Tlön ya había empezado a tocar lo que significó una inmediata pregunta en mi cabeza: ¿pero qué diablos es esto, qué está pasando acá? Tras unos segundos de confusión logré entrar en la órbita del grupo: se trataba evidentemente de una evocación del sonido de Tarkus pero sin caer en el puro revivalismo, para nada, Tlön había llevado esa mezcla oscura, dulce y metálica de sus precedentes hacia niveles volcánicos. Si Tarkus era un motor, Tlön es una fábrica de motores a toda marcha. Lo que sorprende es que se trata sólo de tres individuos en el escenario (luz rigurosamente apagada) y logran sacarle a sus instrumentos un sonido demencial, delirante, de psicodelia muy dura y densa, que te aplasta. El cantante, y guitarrista a la vez, poseído por su instrumento, lanza unas ululaciones que recuerdan algo a Tarkus, sólo que aquí esa voz dulce y spinetiana está pasada por una serie de efectos de delays que en la oscuridad parecen provenir del fondo mismo de un pozo o un bosque. Todo muy tenebroso.
La Ira de Dios por su parte tuvo una faena totalmente hardcoreana. La Ira ha ido mutando por una serie de propuestas, dentro de las cuales el stoner rock ha sido la que más la ha identificado en los últimos tiempos, pero con ellos nunca se sabe. Una noche puede ser psicodélica y otra, como fue esta vez, totalmente hardcore (aunque nunca faltan sus toques de psicodelia). Al punto que se generó un pogo realmente violento, algo que no me esperaba de un lugar tan naif como el oso Bar. El asunto fue tan extremo que alguien vomitó en pleno pogo, generando más de un comentario sobre lo insólito de la situación. Definitivamente ese concierto de La Ira será difícil de olvidar. En mi opinión ha sido uno de los más intensos que les he visto, sin embargo se extraña siempre las derivas de blues cósmico que Miguel Ángel Burga suele sacarle a su guitarra.
Y no es igual...
El miércoles fui al Barranco Bar, en la Plaza Butters, de Barranco, ver a Christian Death, la mítica banda estadounidense de rock gótico. La noche era especial pues reunía como teloneros a tres bandas oscuras del medio como Voz Propia, Textura y Lima 13. De todas ellas Lima 13 era la que me interesaba ver pues recién en los últimos meses han vuelto a tocar tras años de mantenerse alejados de la movida rockera local.
Lima 13 es una banda de la escena subterránea que empezó a tocar a fines de los 80s y que editaron una maqueta llamada "Los sueños mueren primero" (1990) y sin duda se convirtieron en una de las bandas más representativas del rock gótico hecho en el Perú. Y allí estaban otra vez, a casi veinte años. La parafernalia gótica permanecía en el grupo: su cantante en túnica negra, con unos kilos extra, la cabeza rapada, pintada totalmente de blanco, y con una sonrisa pintada que le llegaba casi hasta las orejas. Para el bajista el tiempo si parecía haber pasado pues subió al escenario con la misma ropa con la que llegó al lugar. El concierto de Lima 13 empezó cerca de las dos de la mañana. Pude reconocer los temas de su maqueta: "Belfegor", "Destinos contra la pared", "Tratando de escapar". El concierto fue breve y debo decir que me agradó en la medida que me gustan las canciones de Lima 13 aunque los sentía sumergidos en un tiempo que ya no reconocía en la actualidad. El asunto era inevitablemente nostálgico y cuesta creer que un grupo como Lima 13, con canciones realmente notables, sólo tengan como punto de apoyo el recuerdo de lo que fueron. Esperamos pronto escuchar nuevamente a Lima 13, pero escuchar lo que tienen que decirnos ahora.
Luis Alvarado
VARIOS
Hilos de oro
Resuena Discos, 2009
Han aparecido ya hace un tiempo algunos compilados que funcionan como buenos documentos de lo que ocurre en los circuitos de indie rock y música experimental de Lima: "Uforia" (Nave Nodriza, 2008) y "Nuevo Manual de Zoofilia" (Discos Invisibles, 2009). A esos dos hay que sumar "Hilos de oro", que es una compilación que también cumple su objetivo de documentar la aparición de diversos proyectos musicales, pero que además agrega otras variantes: para empezar es un disco con un fin de labor social, una iniciativa del colectivo Arteria, bajo la coordinación selección de Talia Vega, Milagros Aguilar y Leo Camacho (Love Lab), y el apoyo de la Llorona records y que se enmarca dentro del proyecto "Yo tejo por Puno" a través del cual se busca ayudar a los afectados por el friaje en la sierra sur del país. Una forma de ayudar es comprando este disco, que además es la primera referencia del nuevo sello Resuena.
"Hilos de oro" descubre además a una gran variedad de proyectos, en su mayoría orientados a la canción y también a las melodías electrónicas instrumentales. Es un disco agradable de escuchar, elaborado con mucho cuidado, con un gusto que privilegia lo armonioso, la atmósfera íntima, como para escucharlo al pie de una chimenea.
Difícil destacar un tema de otro. Pero vayamos revisándolos. Kennedy es el dúo conformado por Ana Cabrera y Paulo Novoa, suenan muy bien, la voz de Paulo se luce en su no poca modesta gama de registros. Guitarra acústica, teclados y toques caribeños para una brevedad notable. Harían una buena dupla con el chileno Gepe.
Chico Unicornio de Marco Chipana llama la atención por el uso de un charango en el contexto de una melodía asociada al mundo del pop independiente. No es el único que explora elementos de nuestra música tradicional: el huayno de Maldita Fan es algo más que una revisión o una curiosidad, es un cruce de lo tradicional con el pop que se gesta a nivel underground, unidos por un punzante dramatismo. En una dirección muy afín aunque con intenciones de mayor abstracción y espíritu experimental se encuentra Makakinho del amor. Aunque ya no propiamente explorando en elementos de nuestra música tradicional RadioHuayco ofrece un tema que combina el bolero, el son cubano, elementos experimentales y algo de psicodelia. Es un gran tema aunque la deuda con Buena Vista Social Club suena fuerte, sobre todo en el cantante que imposta a la Ibrahim Ferrer.
Después hay dos proyectos que recién descubro: La La que me hace recordar a las cantantes de bossanova, tipo Astrud Gilberto, otro tanto a cantantes de jazz (imagino esa voz en el clásico Summertime), otro tanto a cantantes argentinas como Fabiana Cantilo o Sandra Mihanovic. Una voz trabajada (quizá hasta haya estudiado canto), y eso hace un contraste extraño con la libertad que tienen los sonidos electrónicos de fondo. Puede explorar más en ese contraste. Y el otro Déjame pensar, que es otra miniatura, breve como un suspiro pero con muchas ideas. Deja ganas de escuchar más, ojalá tengamos más noticias. Entre el espíritu de cantautor y las indagaciones actuales de músicas del mundo, en lectura electrónica (nada más cool), Alan Poma entrega una canción extraña, glosolalica, con toques humorísticos y que incluye un simpático sampler de Van Halen.
En el disco hay espacio también para algunos nombres que ya se han hecho de cierto culto, como El Vals de Lucy Smith; la canción que se incluye aquí tiene esa lúgubre atmósfera, sello personal de El vals, esta vez con una banda de rock como apoyo, y por otro lado los The Motherless Children, con una notable canción de pop psicodélico claramente evocadora de grupos como The Electric Prunes. Las guitarras están también presentes en The Alien Bag (dúo conformado por dos ex Boomerang), en una declaración de amor a los Sonic Youth. Completan el disco las experimentaciones electrónicas de Primer Encuentro, Iam Genko, DannyM (aquí en plan hip hop), Mono y Banana (electrónica etérea) y un mix de Ruido Pereira y Zolcan Breaker.
En balance es llamativa la inclusión cada vez mayor de elementos musicales vinculados con la música popular y/o tradicional. Tal vez la causa detrás del disco haya motivado la aparición de esos temas, tal vez el encuentro con las músicas tradicionales esté asentándose más en los circuitos indies de la capital, algo que se hacía esperar. Ojalá no sea una moda pasajera. De lo que sí estamos seguros es que aquí hay más de una sorpresa y esperamos que estos proyectos vuelvan a darnos motivos para hablar en un futuro.
Luis Alvarado
VARIOS
Hilos de oro
Resuena Discos, 2009
Han aparecido ya hace un tiempo algunos compilados que funcionan como buenos documentos de lo que ocurre en los circuitos de indie rock y música experimental de Lima: "Uforia" (Nave Nodriza, 2008) y "Nuevo Manual de Zoofilia" (Discos Invisibles, 2009). A esos dos hay que sumar "Hilos de oro", que es una compilación que también cumple su objetivo de documentar la aparición de diversos proyectos musicales, pero que además agrega otras variantes: para empezar es un disco con un fin de labor social, una iniciativa del colectivo Arteria, bajo la coordinación selección de Talia Vega, Milagros Aguilar y Leo Camacho (Love Lab), y el apoyo de la Llorona records y que se enmarca dentro del proyecto "Yo tejo por Puno" a través del cual se busca ayudar a los afectados por el friaje en la sierra sur del país. Una forma de ayudar es comprando este disco, que además es la primera referencia del nuevo sello Resuena.
"Hilos de oro" descubre además a una gran variedad de proyectos, en su mayoría orientados a la canción y también a las melodías electrónicas instrumentales. Es un disco agradable de escuchar, elaborado con mucho cuidado, con un gusto que privilegia lo armonioso, la atmósfera íntima, como para escucharlo al pie de una chimenea.
Difícil destacar un tema de otro. Pero vayamos revisándolos. Kennedy es el dúo conformado por Ana Cabrera y Paulo Novoa, suenan muy bien, la voz de Paulo se luce en su no poca modesta gama de registros. Guitarra acústica, teclados y toques caribeños para una brevedad notable. Harían una buena dupla con el chileno Gepe.
Chico Unicornio de Marco Chipana llama la atención por el uso de un charango en el contexto de una melodía asociada al mundo del pop independiente. No es el único que explora elementos de nuestra música tradicional: el huayno de Maldita Fan es algo más que una revisión o una curiosidad, es un cruce de lo tradicional con el pop que se gesta a nivel underground, unidos por un punzante dramatismo. En una dirección muy afín aunque con intenciones de mayor abstracción y espíritu experimental se encuentra Makakinho del amor. Aunque ya no propiamente explorando en elementos de nuestra música tradicional RadioHuayco ofrece un tema que combina el bolero, el son cubano, elementos experimentales y algo de psicodelia. Es un gran tema aunque la deuda con Buena Vista Social Club suena fuerte, sobre todo en el cantante que imposta a la Ibrahim Ferrer.
Después hay dos proyectos que recién descubro: La La que me hace recordar a las cantantes de bossanova, tipo Astrud Gilberto, otro tanto a cantantes de jazz (imagino esa voz en el clásico Summertime), otro tanto a cantantes argentinas como Fabiana Cantilo o Sandra Mihanovic. Una voz trabajada (quizá hasta haya estudiado canto), y eso hace un contraste extraño con la libertad que tienen los sonidos electrónicos de fondo. Puede explorar más en ese contraste. Y el otro Déjame pensar, que es otra miniatura, breve como un suspiro pero con muchas ideas. Deja ganas de escuchar más, ojalá tengamos más noticias. Entre el espíritu de cantautor y las indagaciones actuales de músicas del mundo, en lectura electrónica (nada más cool), Alan Poma entrega una canción extraña, glosolalica, con toques humorísticos y que incluye un simpático sampler de Van Halen.
En el disco hay espacio también para algunos nombres que ya se han hecho de cierto culto, como El Vals de Lucy Smith; la canción que se incluye aquí tiene esa lúgubre atmósfera, sello personal de El vals, esta vez con una banda de rock como apoyo, y por otro lado los The Motherless Children, con una notable canción de pop psicodélico claramente evocadora de grupos como The Electric Prunes. Las guitarras están también presentes en The Alien Bag (dúo conformado por dos ex Boomerang), en una declaración de amor a los Sonic Youth. Completan el disco las experimentaciones electrónicas de Primer Encuentro, Iam Genko, DannyM (aquí en plan hip hop), Mono y Banana (electrónica etérea) y un mix de Ruido Pereira y Zolcan Breaker.
En balance es llamativa la inclusión cada vez mayor de elementos musicales vinculados con la música popular y/o tradicional. Tal vez la causa detrás del disco haya motivado la aparición de esos temas, tal vez el encuentro con las músicas tradicionales esté asentándose más en los circuitos indies de la capital, algo que se hacía esperar. Ojalá no sea una moda pasajera. De lo que sí estamos seguros es que aquí hay más de una sorpresa y esperamos que estos proyectos vuelvan a darnos motivos para hablar en un futuro.
Luis Alvarado
