Horario de atención: De martes a sábado de 12:00 m a 9:00 p.m. Domingo de 12:00 m a 7:00 p.m. (lunes está cerrado). Lugar: Centro Fundación Telefónica Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima
Las visitas escolares o grupos de más de 10 personas deberán realizarse previa inscripción. Información adicinal al teléfono 210 1327.
En Exhibición
TENER LUGAR [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]
Todos los días del 8 de mayo al 31 de agosto de 2008
Curaduría: Sharon Lerner y Miguel López
¿Qué entendemos por “arte contemporáneo”? Este ambiguo término comprende las grandes transformaciones que la producción artística ha experimentado desde mediados del siglo XX. Cambios que han llegado a poner en duda las formas tradicionales de representación y comunicación en el arte. De ahí que, enfrentarnos a ciertas experiencias artísticas hoy, demande de nosotros una actitud distinta: no se trata ya de contemplar pasivamente la obra, sino de activar y explorar sus múltiples sentidos.
Por ello mismo, esta exposición no ofrece un conjunto de significados por descifrar, ni es tampoco un manual para ‘entender’ la producción artística reciente. El título de la muestra –Tener Lugar- no se refiere tanto a la ubicación de las obras en el espacio, sino a la experiencia estética como acontecimiento que tiene lugar en nosotros.
El filósofo Jacques Rancière sostiene que la experiencia estética vale la pena por la abierta posibilidad que otorga a quien la vive. Su fuerza radica en ser uno de los pocos espacios igualitarios que persisten: el visitante es “aquel que nunca sabe exactamente qué es lo que viene a buscar en este lugar, y de quien los administradores del lugar no sabrán nunca qué es lo que ha encontrado exactamente”.
Visitas guiadas a cargo de los guías del MALI y el CFT
Visitas guiadas a cargo de los guías del Centro Fundación Telefónica y del Museo de Arte de Lima, los sábados 10, 24, 31 de mayo y 7, 14, 21 y 28 de junio y los domingos 11, 25 de mayo y 1, 8, 15, 22 y 29 de junio a las 5pm.
Visitas guiadas a cargo de los curadores de la muestra
Visita guiada a cargo de la curadora Sharon Lerner, los días 29 de mayo y 26 de junio a las 7pm.
En vitrina
Del 6 de mayo al 6 de julio
Muestra de videoarte de Kiko Sánchez-Monzón
Kiko Sánchez-Monzón, reúne en esta muestra: Under -, 4, y 1. Mantener el equilibrio, tres piezas de video arte que comparten un mismo motivo: la búsqueda de una pausa en el tiempo, para generar el espacio necesario para la contemplación.
El artista habla desde un lugar cotidiano que se vuelve atemporal, en el que expone a través d e recursos sonoros y visuales, su búsqueda y finalmente los hallazgos. Estos constituyen un proceso que toma como principio personal: partir de la contemplación para lograr una mejor interpretación del espacio y conseguir relacionarse con su entorno, para seguir avanzando.
A través del título “”, Sánchez-Monzón se sugiere a sí mismo y a su obra, jugando con diferentes elementos simbólicos, ampliando el espectro de las interpretaciones. En código Morse el título se traduce como la letra “K”, mientras que ‘la letra’ vista como un símbolo se compone de tres elementos: uno suspendido, en el medio de dos bloques iguales que representan al tiempo. La pausa es vista así como fin, medio e inicio de una constante dentro de su propia experiencia.
Esto es una invitación a la calma. Calma que suele ser momentánea.
información
Kiko Sánchez
Kiko Sánchez Monzón (Lima, 1976), estudió comunicación audiovisual en la Pontifica Universidad Católica del Perú. Su interés en la expresión lo ha llevado a desarrollar proyectos artísticos vinculando video, música y fotografía.
Como músico codirigió la banda Nudo de Espejos (2005), participó del proyecto colectivo En Construcción, compuso la música para Amb 01 –muestra fotográfica personal – y De construcción, y colaboró con las bandas El Aire, Solar y Kinder. Actualmente se presenta en vivo con El Sonido de la Terma.
El videoarte ha significado para el artista un medio de expresión más personal. Es autor de: Hacia Atrás (2002), In Through (2004), Under – (2004), 4 (2006), breath (2007), and she´s walking (2007), 1. Mantener el equilibrio (2007) y ….---.-…- (2008). Varios de sus trabajos han sido expuestos en muestras nacionales e internacionales.
[[[[[[[[[[AUDIOSESIONES]]]]]]]]]]]]
2Return
Viernes 23 de mayo / 7:00 p.m.
ELEGANTE
Proyecto personal de música electrónica experimental de Daniel Martinetti.
El sonido de ELEGANTE trata de reflejar las emociones que provoca la caótica ciudad de Lima al viajar por sus alrededores. El proyecto se inició en el año 2000 y editó su primer trabajo en CD titulado Desvaneciendo lp. En el año 2004, luego de 3 años de ausencia (en los escenarios) el proyecto vuelve para presentar los temas que se han estado trabajando en el estudio durante ese lapso, esta vez acompañado de los artistas visuales Rafael Acosta e Ivan Lee.
VAVAS
Valentín Yoshimoto, ha seguido estudios musicales de manera autodidacta. Integró la banda de noise-rock Rayobac, con la que participo en 2004 de “Make the medium fail, tocada para Brian Eno”, en el contexto de la muestra Cubo Blanco: flexi-time, (curaduría de Jorge Villacorta). En el año 2004, editó un disco con el colectivo Retrasados de Hojalata. Desde el 2002 empieza a desarrollar un proyecto de música electrónica llamado Vavas, con el que editó un disco llamado 386demostage, a través del sello Internerds. Participo en el festival de arte sonoro VIBRA: Audio Lima Experimental en el 2007 con el proyecto “rrrrrrrrringtonarumori!” para la muestra “Audiogeneradores”. Actualmente es guitarrista de la banda Liquidarlo Celuloide.
Interferencias
Viernes 30 de mayo / 7:00 p.m.
JAB LEMUR
Comienza como un proyecto accidental desde la soledad de una PC y mediante el proceso de reciclaje de sonidos capturados de una manera básica y con los cuales propone distintas temáticas conceptuales.
Jab Lemur experimenta con sonidos generados por circuitos creados a partir de instrumentos análogos y con los cuales viene desarrollando nuevos proyectos.
ROLANDO APOLO
Su trabajo está basado en técnicas audiovisuales deconstructivas en cuanto la ruptura funcional de los aparatos que utiliza (osciladores, radios, video grabadoras, juguetes, micrófonos, instrumentos musicales, etc.); y en cuanto al quiebre de la forma puesto que los cánones clásicos son descartados en sus intenciones. Desarrollando en audio experiencias sónicas ruidistas y en video un lenguaje abstracto. Texturas logradas en proceso digital con técnicas de inducción de error y creación de herramientas vía lenguaje de programación. Participa en eventos artísticos, compilaciones y proyectos con artistas del medio. Actualmente colabora con el Sello Aloardi además de explorar otros medios alternativos como la animación, circuit bending y el trabajo con sensores y microprocesadores.
Conferencias y conversatorios
Conversatorio sobre la obra de Fernado Moleres
Lunes 12 de mayo / 7 p.m.
Presenta Rafael Varón Gabai (historiador), participan en la mesa Cecilia Blondet (antropóloga) y Fernando Moleres (fotógrafo)
En este conversatorio, la Dra. Cecilia Blondet y el fotógrafo Fernando Moleres nos darán su punto de vista en relación a temas de sensibilización social, además Fernando Moleres nos hablará de su experiencia retratando sociedades de extrema pobreza en diferentes partes del mundo, desatacando también aquellos retratos que cuestionan la vida en las grandes urbes. Esta actividad es organizada en el marco de su más reciente muestra fotográfica “Los niños en el trabajo”, la cual reúne una serie de 18 imágenes que narran historias de menores de edad sometidos a condiciones de explotación laboral en distintos países del mundo. La exposición podrá ser apreciada en el Parque de la Reserva de Lima (Parque de las Fuentes), desde el 28 de abril. La participación en el conversatorio se dará por inscripción en el siguiente link.
Cierre de inscripciones: domingo 11 de mayo
información
Fernando Moleres, fotógrafo autodidacta, reside en Barcelona desde el 2001. Considera la fotografía como una forma de expresión personal y de participación activa en temas que considera de importancia social. Para él, la fotografía es un pasaporte que le permite acceder a experiencias y situaciones que le interesa vivir y contar. Busca retratar temas como los de la explotación infantil, las mujeres trabajadoras de Monástica, Calcuta, Refugiados en el Sahara y Kurdistán. Sus instantáneas han sido recogidas en publicaciones de todo el mundo; a lo largo de su trayectoria profesional ha sido galardonado con las becas FotoPres 94 y Hasselblad 96. También ha recibido premios como el Juan Carlos Rey de España en 1995, Eugene Smith Grant en 1999, y el prestigioso World Press Photo, en dos ocasiones, 1998 y 2003.
Mayor información: (http://www.fernandomoleres.com).
El Dr. Rafael Varón Gabai, es bachiller en Ingeniería Industrial, magíster y doctor en Historia por en la Universidad de Londres. Realizó estudios de Ingeniería Industrial en la Universidad Estatal de Carolina del Norte. Pero su interés por las Ciencias Sociales y las Humanidades lo llevó a cursar estudios de Antropología, Sociología, Literatura y muy especialmente de Historia. Cursó la maestría de Historia en la Universidad de Texas, Austin, en 1979 y, posteriormente, efectúa sus estudios de doctorado en Historia en la Universidad de Londres, becado por el Consejo Británico en 1994. Actualmente es Director General de la Fundación Telefónica del Perú, donde viene efectuando una destacada actividad de promoción cultural.
Dra. Cecilia Blondet Montero, historiadora y ex-Directora del Instituto de Estudios Peruanos. Miembro del Consejo Directivo del Instituto de Estudios Peruanos (IEP). Investigadora Principal y coordinadora del Programa Institucional de Investigación, Formación y Difusión: Descentralización, Democracia y Desarrollo en el Perú. Miembro del Consejo Consultivo del Proyecto Internacional “Civil Society and Governance”, The Institute of Development Studies, University of Sussex - Fundación Ford. Miembro del Consejo Directivo de la Red para el Desarrollo de las Ciencias Sociales (Pontificia Universidad Católica, Universidad del Pacífico, Instituto de Estudios Peruanos). Especialista en temas vinculados con la participación política de las mujeres, migraciones, participación social y sociedad civil.
"Ambiente Estéreo Realidad #2", obra conjunta de José Carlos Martinat y Enrique Mayorga
Viernes 16 de mayo . De 9pm a 5am
La obra se presentará dentro del marco del proyecto “Deliveri: las políticas del intercambio” que se desarrollará en La Noche en Blanco limeña
Fecha y hora: Viernes 16 de mayo . De 9pm a 5am
Lugar: Edificio de Telefonica del Perú (Esquina de Schell con Larco)
Martinat y Mayorga son de los creadores jóvenes peruanos más importantes del momento, y presentan una adaptación de la segunda puesta de la serie "Ambientes de Estéreo Realidad", una serie de instalaciones que buscan enfrentar diversos objetos al absurdo de su función, encargándose éstos de mostrarse irónicamente a sí mismos, cuestionando al individuo y su entorno. Esto se logra a través de la intervención y manipulación de objetos y espacios cotidianos.
En esta obra, nueve módulos impresores autónomos recopilan información de la red, la imprimen y dejan caer desde lo alto de la fachada de un edificio a modo de flyers (volantes). El contenido de los flyers es "rastrillado" en vivo de páginas web. Tomando palabras clave de titulares recientes el sistema realiza búsquedas web de texto adicional relacionado con sucesos recientes. Las oraciones encontradas se concatenan para formar párrafos alusivos a los últimos titulares. Así la intervención pretende motivar en los transeúntes la reflexión sobre la actualidad. Como resultado de la intervención se editará un libro único tomando como material los restos de los flyers lanzados.
Como suele suceder en estos "Ambientes de Estéreo Realidad", el contexto determina la nueva forma y discurso que adopta la pieza. Los resultados impresos presentan diversas intenciones del lenguaje en cuanto a temas actuales, logrando diversas formas de impacto en el espectador: Los textos automáticamente generados aclaran, informan, desinforman, confunden, parodian, alaban o critican las percepciones y posturas ante la realidad.
Martinat y Mayorga han recibido premios y distinciones internacionales por las distintas implementaciones de esta serie.
"Cine Expandido" se refiere a un campo del arte en el que los creadores procuraron ampliar los términos y las condiciones de las cintas mostradas al espectador, sumándole a esto un interés por crear una experiencia viva en la audiencia más que una lectura convencional de un producto editado. Muchas de estas imágenes que subyacen en nuestra actual cultura visual representan un viaje de exploración y descubrimiento que nos hace comprender su trascendencia en el desarrollo del cine.
Durante estos meses presenciaremos en el Centro Fundación Telefónica la segunda temporada de un cine poco difundido en nuestro espacio. Trabajos en video con una voluntad transgresora nos proveerán una visión histórica de un cine que rompe la convencionalidad de las imágenes y la linealidad de la narración fílmica, características del cine más comercial.
Cine expandido presenta:
Divergencia: Confrontaciones regionales
Divergencia: Confrontaciones regionales es una selección de cine contemporáneo que busca mostrar producciones cinematográficas independientes que exploran a nivel visual y a nivel discursivo. Esta selección se ha dividido en dos partes, una dedicada a mirar a Asia de una manera contemporánea; la segunda, representa varias perspectivas de la búsqueda de una realidad construida alrededor del espectáculo en occidente, alrededor de los 60s y 70s en USA.
La selección de películas corresponde a países como Singapur, Tailandia, Japón, Polonia, Francia y USA (versiones subtituladas especialmente para la proyección). Selección a cargo de Alan Poma.
Selección y fechas:
1era parte: Asia extrema
Primera fecha: 24 de mayo / 7pm
Sex and Fury de Norifumi Suzuki, 1973 (Japón).
Considerado el mayor film japonés del género sexploitation en la década de los setenta. Obra maestra del director Norifumi Suzuki, junto a películas como Girl Boss Guerillas, muestra la vida de una samurai que venga la muerte de su padre. Una película que alcanza niveles estéticos notables y que sirvió de influencia para realizadores como Quentin Tarantino. Cuenta con la participación de la estrella de cine sueco Christina Lindberg y una banda sonora psicotrópica.
Segunda fecha: 31 de mayo / 7pm
Be whit me de Eric Khoo, 2005 (Singapur).
Be with me conforma un tapiz donde se entrelazan tres historias de amor, esperanza y destino. Aunque los personajes principales tienen diferentes antecedentes y llevan vidas distintas, todos ansían estar con el amor de su vida.
Además de ser candidata a los Oscar como película extranjera, Eric Khoo recibió el premio a mejor director en el festival de Cannes del 2005 por este trabajo.
Tercera fecha: 7 de junio / 7pm
Visitor Q de Takashi Miike, 2001 (Japón).
Obra del director de culto T. Miike, grabada en video digital, explora las emociones más oscuras y secretas del ser humano. Tomando elementos del estilo documental o de grabaciones caseras, evoca un sentido de realismo que lleva a apreciar los elementos más bizarros que una comedia negra puede tener. Quizá Visitor Q sea la película más “extrema” al nivel de crear un espacio psicológico que envuelve al espectador en un mundo que es imposible nombrar.
Cuarta fecha: 14 de junio / 6pm
Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul, 2004 (Tailandia)
(*) Conversatorio a cargo de Alan Poma, Ricardo Sumalavia (falta confirmar) y Alfredo Villar.
Drama psicológico romántico tailandés, es una película dividida en dos segmentos, la primera una historia de amor y la segunda un misterioso cuento acerca de un soldado perdido en el bosque, encarnado en el espíritu de un shaman. Ganó el premio a mejor película en el festival de Cannes del 2004 y fue el primer film tailandés en estar en una competición en Cannes. Apichatpong Weerasethakul dice haberse influenciado por el “cine estructuralista” norteamericano y muestra una representación mítica, creando una obra sin referentes más que la misma experiencia de sentirse literalmente “hipnotizado”.
2da parte: USA: El descubrimiento de un mundo falso
Quinta fecha: 21 de junio / 7pm
Scorpio Rising de Keneth Anger, 1964 (USA)
Obra maestra del cine experimental de todos los tiempos, que abrió pasó a toda una generación de creadores a la experimentación del sonido y la imagen en plena relación con elementos de la cultura popular. Considerado uno de los primeros filmes post-modernos, sirvió de influencia para autores como Martin Scorsese y David Lynch.
Sexta fecha: 28 de junio / 7pm
Sun Ra and his Intergalactic Solar Arkestra in Space is the Place de John Coney, 1974 (USA).
Sun Ra se consideraba a sí mismo un científico mas que un músico: componía en base a una mezcla de matemáticas, teorías cabalísticas y astrología. Este autodenominado “sabio de los sonidos”, llegó a la tierra con una misión clara y concreta: salvar a la humanidad a través del jazz.
Sétima fecha: 5 de julio / 7pm
Beyond the Mat de Barry W. Blaustein, 1999 (USA)
Este documental nos presenta él detrás de cámaras de la vida de los luchadores de la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF). Blaustein pasó un tiempo con alrededor de 30 estrellas de la lucha libre, actores del espectáculo que más dinero genera en todo Estados Unidos. Esta película nos enfrenta a un mundo en donde todo es ficción menos la sangre, la violencia y la decadencia de verdaderos artistas que, literalmente dan su vida por el público.
Octava fecha: 12 de julio / 6pm
F for Fake de Orson Welles, 1974 (Francia).
(*) Conversatorio a cargo de Alan Poma, Ivan Daguer (desde Nueva York) y Alberto Cassari (falta confirmar)
Es la última película completa que dejó Orson Welles. Inicialmente realizada en 1974, esta película se enfoca en la figura de Elmyr de Hory, recordando su carrera como copista profesional de obras de arte. Esta película es un ensayo al mismo tiempo que un documental en donde se pone en discusión la autenticidad y el valor de la obra de arte en el mundo occidental. Orson Welles es un investigador que encuentra lo que desea y se pregunta a sí mismo cúales son las variables que mueven el mercado del arte mundial, incluyéndose a sí mismo en esa relación.
Los sensores son los sentidos de un sistema electrónico. Ellos cumplen la función de recibir estímulos del mundo externo y traducirlos en señales eléctricas o digitales que un sistema electrónico como una computadora o un circuito puedan entender.
Las computadoras no piensan, están limitadas a procesar lo que el programador o hacker quiere que ellas entiendan; por lo tanto, el diseño de un programa de computadora o de un circuito electrónico son formas de hacerle entender a la computadora qué es lo que esta pasando a su alrededor, finalmente son formas de que el sistema adquiera una “sensibilidad”.
Este taller será una introducción al uso de sensores para crear sistemas electrónicos que respondan a diferentes estímulos: luz, sonido, contacta físico, presencia. La sensibilidad del sistema vendrá por cuenta del participante.
información
Contenidos del taller:
Primera semana: Teoría de sensores
Primera clase: Teoría de sensores : sensores discretos (digitales) y sensores continuos (analógicos). Sensores discretos: Sensores de presencia , botones y pulsadores.
Segunda clase: Sensores continuos: Micrófono de contacto , micrófono de audio, sensores de luz.
Tercera clase: Dispositivos de PC como sensores: teclado , micrófono , cámara web.
Segunda semana: Aplicaciones del uso de sensores
Cuarta clase: Aplicación de sensores por software: Introducción a Max/Msp.
Quinta clase: Aplicación de sensores por hardware: Introducción a Arduino.
Sexta clase: Taller de aplicación de conocimientos.
- Se desarrollará en grupos de seis personas como máximo. No son necesarios conocimientos técnicos previos de electrónica y programación.
- Cada participante deberá adquirir un "kit básico" que le permitirá poseer lo necesario para reconstruir y reinventar los prototipos del taller.
Kit Básico:
El “Kit Básico” incluye :
01 Conector "Jack" de audio
01 Conector "Plug" de audio
01 Micrófono de montaje
01 Botón
01 Pulsador
01 Relés 6V
01 Micrófono de contacto
01 Protoboards
01 Fuente regulable 1.5VDC a 12VDC
Foquitos eléctricos
LEDs
LDRs baja resistencia
LDRs alta resistencia
El costo del “Kit Básico” es de S/. 50.00 Nuevos Soles.
El Centro Fundación Telefónica se pondrá en contacto con las personas seleccionadas a fin de explicarles el modo de adquisición del “Kit Básico”.
Convocatoria
Cierre de inscripciones: 22 de mayo de 2008
Resultados de selección: 26 de mayo. Los inscritos elegidos tendrán el plazo de 3 días para adquirir el “Kit Básico”. Pasado el plazo para la adquisición y no habiéndolo adquirido, se abrirá la opción a los próximos en la lista.
Inicio del taller: 2 de junio
Duración: Dos semanas
Horarios:
Grupo A: 6 personas – Lunes, miércoles y viernes 4 – 6 pm.
Grupo B: 6 personas – Lunes, miércoles y viernes 7 – 9 pm.
Consultas: leocam1211@gmail.com, omarlavalle@gmail.com
(*)
Leonardo Camacho
(Talara, 1979)
Ingeniero Electrónico de profesión, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú en julio de 2005. Tuvo participación como músico en bandas de rock (SOMA , Pulsares) , en proyectos estudiantiles y artísticos relacionados con audio, vídeo y electrónica, y como entusiasta en fotografía y en diseño independiente de ropa y accesorios. A partir del 2006 empezó a asesorar y a desarrollar proyectos artísticos y educativos que involucran el uso de la tecnología con fines expresivos.
Participó en el Festival de arte sonoro VIBRA: Audio Lima Experimental, primer festival de Arte Sonoro en Lima en septiembre de 2006. Dirigió el “Taller de introducción a Max/MSP” en el verano del 2007 en el Centro Fundación Telefónica. Desde enero de 2007 participa en una investigación que compromete la motivación de la comprensión lectora en niños a través de medios interactivos. En julio de 2007 curó la muestra “MAD MAX : ejercicios de arte interactivo” que se exhibió en el Centro Fundación Telefónica. En marzo de 2008 participó de la muestra A/V: Automático-Versátil como parte del proyecto “BLIP – Robótica de Reciclaje” con el proyecto “Musical Shopfloor”.
En familia
La Noche de los cortos en el Centro Fundación Telefónica
Todos los domingos de mayo y junio a las 3pm
Para los meses de mayo y junio, en colaboración con La Noche de los cortos (*) hemos realizado una selección de cortometrajes orientados a un publico familiar. Participan directores de diferentes nacionalidades, destacan: Perú, Japón, México, Argentina, USA, Italia, entre otros.
(*) La Noche de los cortos es una muestra itinerante de cortometrajes peruanos e internacionales que viene desarrollándose ininterrumpidamente desde abril de 2003 y es organizada por Kimera producciones, buscando crear un espacio de exhibición, encuentro y discusión de los realizadores nacionales con el público.
MAYO
Primera fecha: Domingo 4 de mayo / 3pm El beso de Miguel Piedra (Perú)
FLUFFY (Mullido) de Miyuki Echigoya (Japón)
Estanque circular / Loop pool de Daiki Aizawa (Japón)
Kotatsu -Neko de Jun Aoki (Japón)
Chalkdust (Polvo de tiza) de Miki Li (Japón)
Da Quixote de Terry O´Leary (Irlanda)
Uyuni de Andrés De Negri (Argentina)
El gran Zambini de Igor Legarreta / Emilio Pérez (España)
Once upon achoo / Érase un achís de Justin Touyz & Roberto Barba “El Jarcor” (Peru – Australia)
Segunda fecha: Domingo 11 de mayo /3pm Amelia-san no maho / La Magia de Amelia de Ekakiya (Japón)
Pacha de Jossie Malis (España- Perú)
El Chalán de Alberto Matsuura (Perú)
La excursión de los mandados de Armando Camacho (México)
NIA de Francisco X Rivera (México)
Tercera fecha: Domingo 25 de mayo /3pm Wanchaq de Erick Aquino (Perú)
The ligth bulb de Marianela Vega (USA – Peru)
Ana de Gabriela Trettel (Argentina)
En Rojo de Carlos Carrillo (Ecuador)
Sintonía de José Mari Goenaga (España)
Cuarta fecha: Domingo 1 de junio /3pm Turn on de Henry Gates (Perú) La grúa y la jirafa de Vladimir Bellini (Argentina)
After Oz de Percy Kiyabu (Perú)
Vilcabamba, la alegría de vivir de Darwing Adrianzén (Perú)
Baiano de Elisabetta Bernardini (Italia)
Sueños de América de Danny Céspedes (Perú)
JUNIO
Quinta fecha: Domingo 8 de junio /3pm E-mail a mamá de Gerardo Ruiz Miñán (Perú)
Turno de noche de Gabriela Yepes (Estados Unidos-Perú)
Broken Wire de Juan Carlos Mostaza Antolín (España)
Casa de Manuel Sánchez (España)
Broken (Quebrado) de David Wendelman (Estados Unidos)
La vanidad de las luciérnagas de Gabriel Stagnaro (Argentina)
Sexta fecha: Domingo 15 de junio /3pm Un tal Nacho de Sergio Barrio (Perú)
Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo (España)
En teoría de Lidia Fraga (España)
¡Vuela! de Roberto Barba “El Jarcor”. Guión Kathy Serrano (Perú)
Séptima fecha: Domingo 22 de junio /3pm Maratonautas de Juan Carlos R. Manzano y Publio de la Vega (España)
Don Paco de Ricardo Díaz Accoponi (Argentina)
Fotos de Família de Paula Ortiz Álvarez (España)
Octava fecha: Domingo 29 de junio /3pm Distancia de Marianela Vega (Perú)
Dos Ambientes de Rodrigo Pardo (Argentina)
Una vida normal de Gabriela Yepes (Estados Unidos-Perú)
Animal Luminoso de Julio Lascano (Argentina)
IMPORTANTE:
Las actividades tendrán lugar en el Centro Fundación Telefónica ubicado en Av. Arequipa 1155 Sta. Beatriz - Lima.
El ingreso a las actividades es libre, pero la capacidad es limitada. Se respetará el orden de llegada.
TENER LUGAR [Experiencia, acontecimiento, posibilidad]
Primera fecha: 24 de mayo / 7pm
Segunda fecha: 31 de mayo / 7pm
Tercera fecha: 7 de junio / 7pm
Cuarta fecha: 14 de junio / 6pm
Quinta fecha: 21 de junio / 7pm
Sexta fecha: 28 de junio / 7pm
Sétima fecha: 5 de julio / 7pm
Octava fecha: 12 de julio / 6pm
